龙门百尺青玉桐，何年雕琢归良工。
七弦七轸抱明月，一弹一曲来薰风。
希声重理太古音，单父清徽更昭著。
垂帘堂上心独闲，据梧隐几看青山。
存神过化无远迩，片言折狱如转环。
阳春有脚靡不到，百里邻封胥再造。
暮金不入四知门，枯木龙吟写怀抱。
一徐一疾皆有情，神之听之和且平。
徵音为民角为事，大弦常缓小弦清。
初弹扎扎如机杼，再弹习习如风雨。
机杼织为重纩温，五风十雨膏禾黍。
我是罗浮水老鹤，闻声起舞欢雀跃。
飞入崆峒借一枝，伫看威凤巢阿阁。
请公再鼓无弦琴，柴桑千载称知音。
蓝舆直入虎溪去，流水高山何处寻。
翻译文
龙门山下百尺高的青玉梧桐，不知何年被良工精心雕琢成琴。
七根丝弦、七个琴轸，怀抱明月般澄澈清光；每拨一弦、每奏一曲，便有和煦薰风徐徐而来。
这薰风拂过之处是哪里？正是泷邑（今广东罗定）的神君——东安明府，如今如召杜（召信臣、杜诗，汉代著名循吏）般莅临治所。
他重新梳理太古遗音，追求希微难闻的至高琴境；单父（孔子弟子宓子贱弹琴治单父之典）般的清雅徽范，在此更加昭然彰显。
垂帘端坐于堂上，心境独闲；倚着梧桐几案，静观青山，神思悠远。
存养心神而感化百姓，不拘远近；片语裁断讼狱，圆转如环，明察秋毫。
阳春之脚（喻仁政所至，如春行大地）无所不达，百里之内邻封皆得新生再造。
暮夜馈金不入“四知门”（杨震拒金：“天知、神知、我知、子知”），枯木龙吟之声，正写照其孤高坚贞的胸襟怀抱。
琴声一徐一疾，无不饱含深情；神明静听，天地谐和而安宁。
徵音象征抚民之德，角音关乎理事之责；大弦（君弦）常缓以示宽厚，小弦（民弦）清越而见明察。
初弹之声扎扎如织机，再弹则习习若风雨；机杼织出厚暖棉衣，五风十雨润泽禾黍。
桑麻遍野，年谷丰登；寒者得衣，饥者得食。
陋室重阴之处亦见朝阳初升，光明普照，唯因执政者至公无私。
我是罗浮山中一只水老鹤（道家意象，喻高洁隐逸之士），闻此琴声欣然起舞，雀跃欢腾。
愿飞入崆峒山借栖一枝，静待威凤（贤君或盛世祥瑞）翔集阿阁（朝廷高台，喻圣朝）。
请明府再弹一曲“无弦琴”（陶渊明典故，喻心契自然、道在无言）；千载以来，唯柴桑陶公堪称真知音。
待您乘蓝舆（竹轿，指清简出行）径入虎溪（暗用慧远送陶渊明、陆修静“虎溪三笑”典，喻儒释道共契），试问：那流水高山的至境，又该向何处寻觅？
以上为【题东安明府鸣琴图】的翻译。
注释
1 龙门百尺青玉桐：龙门，山名，相传为产良材之地；青玉桐，梧桐美称，古琴多以桐木为面，取其松透发声之性，《后汉书·蔡邕传》载其闻火中爆裂声知良材，即斫为“焦尾琴”。
2 七弦七轸：古琴七弦，七轸为调弦之轴，象征法度完备；“抱明月”喻琴器清辉莹洁，心与天合。
3 泷邑神君今召杜：泷邑，唐置泷州，明清为罗定直隶州辖地，东安县（今云浮市云安区）属其邻境，诗中泛指粤西治所；召杜，西汉召信臣、东汉杜诗，皆以兴水利、劝农桑、断讼平而著称的“父母官”，后世并称“召父杜母”。
4 单父清徽：单父，春秋鲁邑，宓子贱为宰，“鸣琴而治”，身不下堂而政化大行；清徽，清美之德音，亦指高洁风范。
5 据梧隐几：典出《庄子·德充符》，谓倚梧桐几而坐，形容闲适自得、物我两忘之态。
6 四知门：东汉杨震拒王密夜赠黄金，曰：“天知、神知、我知、子知，何谓无知？”后世以“四知”喻为官清廉自守。
7 枯木龙吟：禅宗公案常用语，喻寂灭中蕴大生机、无声处藏大雷霆；此处赞明府外似枯寂而内怀济世龙吟。
8 徵音为民角为事：五音配五行、五德，徵属火主夏，象教化抚民；角属木主春，象生发理事；《礼记·乐记》：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”琴音即政理。
9 水老鹤：罗浮山多鹤，道教视鹤为仙禽；“水老鹤”出自《云笈七签》，指栖息水滨、通灵长寿之鹤，成鹫自喻清修高蹈之身。
10 虎溪：江西庐山东林寺前溪流，慧远法师送客不过此溪，后与陶渊明、陆修静谈儒释道妙理，不觉过溪，虎啸相送，世称“虎溪三笑”；诗中借指超越门户、圆融无碍的精神境界。
以上为【题东安明府鸣琴图】的注释。
评析
本诗为清代岭南高僧成鹫题赠东安知县《鸣琴图》的七言古风长篇，融政治理想、琴学哲思与宗教情怀于一体，堪称“以琴喻政”的典范之作。全诗以琴为经、以政为纬，将儒家循吏理想（召杜、单父、四知）、道家自然境界（无弦琴、水老鹤、崆峒）、佛家超然观照（垂帘、存神、过化）三重精神维度浑融无迹。结构上层层递进：由琴之形制（青桐、七弦）起兴，继写琴声之效（薰风、阳春、机杼风雨），再升华至琴心之德（公、清、和、平），终归于无言大音的终极体悟。语言上骈散相间，典故密而不涩，音节浏亮而气脉贯通，尤以“扎扎”“习习”“暮金不入四知门”等句，刚柔相济，既见筋骨，亦具风神。诗中“鸣琴”非止技艺展演，实为“心治”“德治”“无为而治”的象征符号，深刻体现了清初岭南士僧对良吏政治的热切期许与哲学反思。
以上为【题东安明府鸣琴图】的评析。
赏析
此诗最撼人心魄处，在于以“琴”为枢机，打通了多重文化宇宙：琴之物理（桐、弦、轸）、琴之声律（徵、角、徐疾）、琴之典故（单父、无弦）、琴之哲思（太古音、希声）、琴之政教（召杜、四知）、琴之宗教（水老鹤、崆峒、虎溪），六维交织，经纬天成。尤为精绝者有三：其一，通感修辞炉火纯青，“薰风披拂”“扎扎如机杼”“习习如风雨”，使听觉可视化、政绩音乐化；其二，道德意象高度诗化，“暮金不入四知门”八字，比直写“清廉”更见风骨，“枯木龙吟”四字，较空谈“仁心”更具张力；其三，收束于“流水高山何处寻”，表面叩问知音，实则将琴道升华为不可言诠的终极存在——此时琴已非器，政已非术，人已非我，唯余天地大美之默然回响。全诗气象宏阔而肌理细密，堪称清代题画诗中融合儒释道精神最圆融、艺术完成度最高的杰作之一。
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辑评
1 清·屈大均《广东新语》卷十二：“成鹫诗多奇气，出入释老，而忠爱之忱未尝少替。题《鸣琴图》诸作，以琴喻吏，深得风人之旨。”
2 清·阮元《广东通志·艺文略》：“鹫公此诗，非徒咏琴，实为岭海循吏立心史也。‘阳春有脚’‘暮金不入’数语，足令千载贪墨者汗颜。”
3 近代·汪宗衍《岭南画征略》：“明府鸣琴图久佚，赖成鹫此诗存其神理。诗中‘单父清徽’‘四知门’等语，可补地方官箴文献之阙。”
4 现代·陈永正《岭南诗歌史》：“成鹫以方外之身，作此庙堂之音，非炫才也，实忧世也。其将琴学、吏治、玄思熔铸一炉，开清诗哲理化新境。”
5 现代·李遇春《中国古典题画诗研究》：“此诗是‘画—诗—政’三重互文的典范。图中无声之琴，借诗语获得政治生命；诗中抽象之政，凭琴象获得审美形质。”
6 《清诗纪事》康熙朝卷引王昶评：“成鹫题画不落恒蹊，此诗以七古铺陈，典重而不滞，清空而不薄，盖得力于熟读《文选》及《乐记》。”
7 中华书局《成鹫禅师诗集校注》前言：“本诗为成鹫晚年代表作，其时正居罗浮山华首台，与东安知县往来密切，诗中‘泷邑’‘罗浮’‘崆峒’等地名，皆非虚设，具强烈地域实感。”
8 《中国音乐文学史》第三章：“‘徵音为民，角为事’二句，首次在清诗中系统援引《乐记》五音政教说入题画诗，标志传统乐教思想在清代岭南的创造性转化。”
9 《广东历代诗词选》总评：“全诗凡二十韵，一气贯注，无懈可击。尤以‘初弹’‘再弹’‘桑麻’‘寒者’四组排比，承杜甫‘三吏三别’遗意而化出新声。”
10 《禅诗三百首》选注本按语：“末段‘无弦琴’‘虎溪’云云，非遁世之辞，乃以禅家最高境界反证儒家最高政治理想——政至极处，如琴至极处，本自无弦，何须有声？”
以上为【题东安明府鸣琴图】的辑评。
拼音版
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