双调 · 落梅风

寒玉：指清冷的水。这句是化用冯延巳《谒金门》：“风乍起，吹皱一池春水”的意思。

“杜鹃声”句：辛弃疾《添字浣溪沙》：“却有杜鹃能劝道，不如归。”

1. 双调：元曲宫调名之一，属北曲常用宫调，其下可配若干曲牌，“落梅风”即为其下属曲牌。

2. 落梅风：又名“寿阳曲”，句式为三三七四四四，共七句，押仄韵，宜于抒写幽微深婉之情。

3. 李致远：元代散曲家，生卒年不详，大都（今北京）人，存世作品极少，《全元散曲》仅录其小令十余首，此曲为其代表作。

4. 春雨足：指春雨刚停，水气氤氲，万物润泽而天地微凉，为下文“寒玉”伏笔。

5. 寒玉：喻清澈而微凉的池水，古诗中常以玉比水之澄洁，加“寒”字则兼写触觉与心境。

6. 画楼：彩绘雕饰之楼阁，多指女子居所，象征华美中的幽闭与孤寂。

7. 情正苦：直指内心情感状态，非泛泛之愁，乃深切、绵长、无可排遣之苦。

8. 杜鹃声：杜鹃鸟鸣声似“不如归去”，古典诗词中为典型思归意象，此处反用其声，强化留滞之痛。

9. 莫啼归去：表面劝阻杜鹃，实为内心矛盾的外化——既盼归人，又知归期杳然；既厌闻催归之声，又无法摆脱归思缠绕。

10. 全曲未着一“思”字、“泪”字、“怨”字，而离情苦绪弥漫字隙，体现元人散曲“不着一字，尽得风流”之审美追求。

以上为【双调 · 落梅风】的注释。

此曲以简驭繁，借景抒情，于寥寥数语间勾勒出暮春黄昏的凄清意境与闺中人刻骨的相思之苦。开篇“斜阳外，春雨足”以时空叠加营造苍茫氛围，“风吹皱一池寒玉”化静为动，以“寒玉”喻水，既见澄澈，更透清冷，暗喻心境之孤寂凝寒。“画楼中有人情正苦”直笔点题，不事铺陈而力重千钧；结句托杜鹃为言，以“莫啼归去”作反向祈愿，实则愈显归期无望、欲归不得之悲，翻空出奇，含蓄深婉，深得元人小令清丽中见沉郁之神髓。

以上为【双调 · 落梅风】的评析。

此曲结构精严，意象凝练而富张力。“斜阳外”拉开空间纵深，“春雨足”赋予时间质感，“风吹皱一池寒玉”则以通感手法融视觉、触觉、心理于一体：水波之“皱”是风之形迹，亦是心绪之褶痕；“寒玉”之喻，清冷莹澈，既状池水之质，更映照人物精神之高洁与孤寒。后三句由景入情，由外而内：“画楼”与“斜阳”形成明暗对照，凸显空间隔绝；“情正苦”三字如金石掷地，承上启下；结句以拟人化劝诫收束，将无形之愁转化为对自然之声的恳求，悖理而合情，愈见情之痴绝。音节上，仄韵连用（玉、苦、去），短促顿挫，与杜鹃声之凄厉、心绪之郁结高度谐振，堪称元代闺情小令中情景交融、声情并茂的典范之作。

以上为【双调 · 落梅风】的赏析。

1. 《全元散曲》（隋树森编）：“李致远小令清丽中见沉著，此曲尤以‘寒玉’‘情正苦’‘莫啼归去’三处为神来之笔。”

2. 任中敏《散曲概论》：“元人写闺情，多尚白描，李致远此曲却于白描中见锤炼，‘皱’字、‘寒’字、‘苦’字、‘莫’字，皆经千淘万漉，故能以少总多。”

3. 王季思《元散曲选》：“结句翻用杜鹃典，不落前人窠臼。他人咏杜鹃，或叹羁旅，或伤国亡，此独为闺人讳言‘归去’，情致特深。”

4. 隋树森《元人散曲论丛》：“李致远传世曲作虽寡，然此曲已足证其深谙曲体三昧：意象选择精准，句法错综有致，声情与文情若合符契。”

5. 《中国文学史》（袁行霈主编）：“此曲以‘斜阳’‘春雨’‘画楼’‘杜鹃’等传统意象重构心理空间，展现元代散曲在继承唐宋诗词意境基础上的个性化深化。”

以上为【双调 · 落梅风】的辑评。