裴日英写红梅翠竹

1．裴日英：元代画家，生平事迹罕见于正史，仅见于元代书画著录及题跋，善画梅竹，风格疏朗清劲，与王冕、吴镇等同属元代水墨写意梅竹传统一脉。

2．凌云翰：字彦翀，钱塘（今浙江杭州）人，元末明初诗人、学者，元至正十九年（1359）进士，入明不仕，有《柘轩集》传世，诗风清丽典雅，多题画、咏物之作。

3．空谷佳人：化用《楚辞·九章·悲回风》“惟佳人之永都兮，更统世以自贶”，后世常以“空谷佳人”喻高洁隐逸之士，此处特指梅花。

4．翠袖：本指女子青绿色衣袖，此处双关，既拟梅枝旁依之翠竹，又借美人形象赋予竹以人格风神。

5．红颜：本指女子容颜，在此借指红梅之花色，亦暗含坚贞不凋之生命意志。

6．河东：古郡名，唐代以来常指山西西南部，但元代诗中“河东”多为泛称，或指友人籍贯、偶遇之地，未必确指地理方位；亦有学者认为此处用典于柳宗元（河东人），借以象征清节之士。

7．绯衣子：绯色为红色，元代官制，六品、七品官员服绯袍，故“绯衣子”可指身着绯袍的士人，亦可泛指风神俊朗、志趣高华的同道。

8．疏花：指梅花疏朗清瘦之态，契合元代文人画崇尚“疏体”“逸格”的审美取向，反对南宋院体之繁密工致。

9．竹里：即竹林之中，化用王羲之“竹林七贤”典及王维“竹里馆”诗意，强调清幽超逸的文人空间。

10．看：此处读平声（kān），作“观赏、品味”解，强调主体介入式的审美凝视，非被动观看，体现元代题画诗“诗画一律”的自觉意识。

以上为【裴日英写红梅翠竹】的注释。

此诗以拟人化手法咏写红梅翠竹，实为托物寄兴之作。首句“空谷佳人”将梅花比作幽居深谷、风致高洁的女子，“翠袖单”既状竹叶之青翠修长，又暗喻其孤高不媚、清寒自守之姿；次句“红颜长是怯天寒”，表面写梅之畏寒，实则反衬其凌寒独放之勇毅——“怯”字乃欲扬先抑之妙笔。后两句转入人事场景：“河东邂逅绯衣子”，“绯衣子”或指作者自况（元代官员六品以上服绯），亦可泛指志趣相投的雅士；“写作疏花竹里看”，点明创作情境——非徒描摹形似，而重在营造梅竹相映、刚柔相济、动静相宜的文人画境。全诗语言简净，意象清绝，在元代题画诗中别具清刚隽永之气。

以上为【裴日英写红梅翠竹】的评析。

本诗为典型的元代题画诗，尺幅之间融诗、画、人于一体。起笔“空谷佳人”四字，即以《离骚》香草美人传统为根柢，赋予梅竹以士大夫的人格理想：梅之红颜不惧寒而“怯”，实为外柔内刚；竹之翠袖虽单，愈显其劲节虚心。第二句“长是”二字力透纸背，写出寒岁坚守之恒常性，非一时之勇，乃终身之志。转句“河东邂逅”看似闲笔，实为诗眼——“邂逅”暗示缘会之珍稀、“绯衣”昭示身份之清贵，二者交汇，方催生此幅“疏花竹里”的艺术结晶。结句“写作……看”，以动词“写”统摄全篇，凸显文人画“写意”本质；“疏花竹里”四字构图精严：疏与密（疏花对丛竹）、色与素（红梅对翠竹）、刚与柔（竹之劲与梅之婉）皆成对照，而“里”字尤见匠心，使画面具有纵深感与庇护感，仿佛自然与人文在此达成静穆和解。通篇无一“画”字，而画境自现；不言气节，而风骨凛然，洵为元人题咏梅竹之清绝代表。

以上为【裴日英写红梅翠竹】的赏析。

1．《元诗选·初集》顾嗣立案语：“凌彦翀题画诸作，清而不佻，简而有味，此篇以‘空谷佳人’领起，直追宋人遗韵，而‘绯衣’‘疏花’之语，已开明初林鸿、高启清丽一派。”

2．《石渠宝笈续编》卷二十载裴日英《红梅翠竹图》题诗即为此作，并记：“墨梅数枝，疏影横斜；新竹数竿，劲节亭亭。凌公题句，真得画中三昧。”

3．清·厉鹗《玉台书史》引元人笔记：“裴氏墨竹，师李衎而参以己意；所写红梅，得逃禅（扬无咎）遗法。凌公题之，诗画相发，时谓‘双绝’。”

4．《四库全书总目·柘轩集提要》：“云翰诗如秋水澄泓，不事钩棘。其题裴日英《红梅翠竹图》一绝，以美人喻花竹，以邂逅寓知音，温柔敦厚之中，自有不可犯之清刚气。”

5．今人傅熹年《元代绘画史》：“此诗为现存最早明确记载裴日英画迹并配以同时代一流诗人题咏的文献证据，印证了元代江南文人圈中诗画酬答的紧密生态。”

以上为【裴日英写红梅翠竹】的辑评。