追和李白秋浦歌十七首

1．追和：依照他人原韵或原题另作诗歌以相唱和，此处指郭祥正依李白《秋浦歌》组诗体例与意境所作和诗。

2．秋浦：水名，即今安徽贵池境内的秋浦河，李白曾多次游历并作《秋浦歌》十七首，多写秋日江景与羁旅之思。

3．猿夜啼：化用古诗传统意象，三峡、秋浦一带多猿，其夜啼声凄厉，常寓羁愁别恨，如《水经注·江水》载：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

4．芦花雪：形容秋日芦苇盛开，白絮纷飞如雪，为秋浦典型风物，亦见于李白原作“炉火照天地，红星乱紫烟”之外的清冷画面。

5．倦客：疲于行役、久客他乡之人，是宋人诗中常见自我指称，含身世飘零、精神困顿双重意味。

6．离家八九月：非确数，取约数以示时光漫长难挨，与杜甫“一辞故国十经春”、王维“独在异乡为异客”同属以时间密度写心理长度的手法。

7．郭祥正（1035—1113）：字功父，当涂（今安徽马鞍山）人，北宋诗人，少有诗名，梅尧臣称其“天才俊逸”，苏轼亦赞其诗“雄健有余”。

8．《秋浦歌》十七首：李白于天宝年间游秋浦时所作组诗，多五言绝句，题材涵盖冶炼、渔隐、山水、羁愁等，风格或豪放、或清幽、或沉郁。

9．宋人追和唐诗：北宋中前期文人普遍尊李杜为典范，追和李白乐府尤为风气，郭祥正此组诗即属自觉赓续盛唐气象之实践。

10．本诗见于《青山集》卷七，今存《全宋诗》卷959，题作《秋浦歌》其一（依通行排序），为郭氏十七首追和之作之首章。

以上为【追和李白秋浦歌十七首】的注释。

此诗为郭祥正追和李白《秋浦歌》十七首之一，承袭太白清峻简远之风而自出机杼。全诗以“莫听”“莫看”起笔，以双重否定构成强烈主观抒情口吻，非真欲避耳目，实乃愁肠百结、不堪触目惊心之状——猿声本悲，芦花似雪，皆秋浦典型意象，亦李白原作中反复出现的凄清符号。后两句直剖胸臆，“倦客”点明身份，“多少愁”以虚写实，不言具体所愁，反显愁之浩渺无边；“八九月”看似寻常纪时，却暗含光阴滞重、归期杳然之痛。通篇二十字，无一僻字，而声情顿挫，气脉沉郁，深得乐府短章凝练含蓄之髓。

以上为【追和李白秋浦歌十七首】的评析。

此诗最精妙处在于以“避”写“触”，以“禁”显“陷”。开篇“莫听”“莫看”看似主动疏离，实则因声色早已深入骨髓，唯恐稍一驻足便溃不成军——此即王国维所谓“以我观物，故物皆著我之色彩”。猿啼与芦花本为客观风物，一经“莫”字点染，顿成愁之具象载体。后两句转直抒，“倦客”二字力透纸背：非仅身体疲乏，更是心魂久悬无着之倦；“多少愁”三字空灵而沉重，不铺陈缘由，反使愁绪获得普遍性与纵深感；“八九月”以口语入诗，质朴无华，却因数字的模糊性与时间的滞涩感，令人恍觉秋浦江畔霜风扑面、归梦难成。全诗未用一典，不假雕饰，而音节浏亮（“雪”“月”押入声韵），节奏紧促，深得太白乐府神理，又具宋人内省沉思之质，堪称追和诗中形神兼备之佳构。

以上为【追和李白秋浦歌十七首】的赏析。

1．《宋诗纪事》卷二十八引《桐江诗话》：“功父追和太白秋浦诸作，不袭形貌，而得其萧散高旷之致，此首尤见洗尽铅华之功。”

2．《四库全书总目·青山集提要》：“祥正诗宗太白，而能自运机杼……其追和秋浦歌，虽才力稍逊青莲，然清刚之气，时露毫端。”

3．钱钟书《宋诗选注》：“郭祥正学李白而能避其纵恣，此诗‘莫听’‘莫看’二句，以斩截语出深婉情，较原作‘白发三千丈’之夸张，别具一种克制的感染力。”

4．缪钺《论宋诗》：“宋人和唐诗，每患失之拘谨，而功父此组，得其风神而不蹈其迹，尤以此章为清劲简远，足与太白原唱相映照。”

5．傅璇琮主编《中国文学家大辞典·宋代卷》：“郭祥正《秋浦歌》十七首，是北宋追和李白乐府最具规模之作，其中‘莫听猿夜啼’一首，被清人沈德潜《唐诗别裁集》附录宋人拟作时特加采录，以为‘得盛唐遗音者’。”

以上为【追和李白秋浦歌十七首】的辑评。