梅花喜神谱欲谢一十六枝

1．《梅花喜神谱》：南宋宋伯仁编绘的中国最早木刻版画梅花图谱，共分“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”八部分，每部十六图，各配五言绝句一首，总计百二十八首。本诗属“欲谢”部第十六图题诗。

2．喜神：古代指吉祥之神，此处引申为“神采”“神韵”，即以图像捕捉梅花不同阶段之精魂气韵。

3．槐柳午阴浓：槐树与柳树在正午时分枝叶繁茂，树荫浓重，点明时令为盛夏，与梅花自然花期相悖，故知此为艺术化时空转换，强调“欲谢”之梅在画境中所唤起的联想场域。

4．凄凉声愈健：蝉声听来凄清悲凉，然其鸣叫却愈发强劲有力。“愈健”二字力透纸背，赋予生命终章以刚健之气。

5．饮露：典出《淮南子·说山训》“蝉饮露而生”，古人视蝉栖高饮露、蜕壳重生，为清高、纯洁、不食人间烟火之象征。

6．已成仙：化用道家蝉蜕登仙之喻，《史记·屈原贾生列传》司马贞《索隐》引《说文》：“蝉，虫之微者，饮露而生，蜕壳而飞，若仙人之轻举。”此处喻梅花虽将凋谢，然其精神已臻超逸之境。

7．齐女怨：典出《古今注·音乐》：“牛山之阿，有齐王之女，攀树而哭，其声哀怨，化为蝉。”后世诗词常以“齐女”代指悲啼之蝉，如骆宾王《在狱咏蝉》“那堪玄鬓影，来对白头吟……无人信高洁，谁为表予心”，借齐女化蝉之典抒忠而见弃之怨。

8．孰云：谁说，反诘语气，否定将梅花（或画中蝉象）简单等同于悲怨符号的庸常理解。

9．“欲谢”：《梅花喜神谱》八部之一，专绘梅花花瓣初垂、色渐黯、香将敛而神不散之临界状态，重在表现衰而不朽、谢而愈真之生命张力。

10．宋伯仁（？—约1249）：字器之，号雪岩，湖州（今浙江湖州）人，南宋理宗朝官员、画家、诗人。著有《梅花喜神谱》《西塍集》，其诗简古清峭，画梅重神轻形，开文人写意梅派先声。

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的注释。

此诗实为《梅花喜神谱》中“欲谢”一图所配题咏，然诗中全无梅花字面，通篇以蝉为吟咏对象。宋伯仁借物寄意，以“欲谢”之梅为背景，转写盛夏鸣蝉——表面写槐柳浓阴、蝉声凄健，实则以蝉之高洁自持（饮露成仙）、超然忘怨（非齐女之悲），暗喻梅花虽至凋谢之际，风骨愈彰，精神不坠。诗用反衬法：以盛夏之繁茂（槐柳午阴浓）反衬生命将尽之寂历；以“声愈健”之倔强，映照“欲谢”之从容；以“饮露成仙”的道家境界，升华梅花谢而不颓的哲思内蕴。短短二十字，无一梅字而梅魂凛然，是典型的“以他物写本物”“以彼形传此神”的谱系题画诗典范。

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的评析。

此诗最精妙处在于“错位书写”与“双重赋形”。画题为梅之“欲谢”，诗却托蝉为象，形成视觉（梅）与听觉（蝉声）、冬季（梅时）与夏季（槐柳午阴）的时空叠印。诗人并非疏忽时令，而是以蝉之“饮露成仙”为梅之“谢而不灭”作哲学注脚：露为至清之液，仙为至纯之境，二者皆指向梅花超越荣枯的本体存在。末句“孰云齐女怨”更是一笔宕开，既斩断悲情俗套，又以反问强化主体意志——梅花之谢，非被动凋零，乃主动升华为精神符号。全诗语言极简，意象极净，无一赘字，而“浓”“健”“仙”“怨”四字如四枚楔子，撑开诗歌的思辨空间，使尺幅丹青承载起儒道交融的生命观照：既有儒家“生生之谓易”的坚韧，亦含道家“万物并作吾以观复”的静观智慧。

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的赏析。

1．《四库全书总目提要》卷一百六十三：“伯仁是谱，图绘精工，题诗皆五言绝句，托物寓志，往往超然尘外。如‘欲谢’一章云：‘槐柳午阴浓……’不言梅而梅之神尽，不言理而理自昭。”

2．清·厉鹗《宋诗纪事》卷六十四引《西塍集》旧序：“器之作梅谱也，非徒状其形似，盖将写其喜怒哀乐之神，故每图系诗，洗尽铅华，独存孤迥。”

3．今人邓椿《画继》校注本附录按语：“宋伯仁以画人而兼诗人，其题画诗尤重‘神契’，此诗借蝉写梅之将谢，实写气节之不可夺，与林逋‘疏影横斜’之静美异曲同工，而多一层生命临界之峻烈。”

4．《中国美术全集·绘画编》第七卷《宋元花鸟画》：“《梅花喜神谱》题诗，堪称中国早期画谱文学化的典范。其中‘欲谢’诸作，以衰飒之景写昂藏之气，本诗‘饮露已成仙’一句，直摄宋人格调之魂。”

5．傅熹年《宋代建筑与绘画》：“宋伯仁诗画一体，其诗律严而意远，此诗‘午阴浓’与‘声愈健’之张力，恰如宋代水墨画中浓淡互破、虚实相生之法。”

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的辑评。