竹

1．黎遂球：字美周，号丹峰，广东番禺人，明末著名诗人、书画家，“南园十二子”之一，崇祯十三年（1640）进士，抗清殉国，有《莲须阁集》传世。

2．烟纹：指竹影透过窗纱所呈现的朦胧、轻袅如烟的纹理，非实写烟雾，乃光影幻化之效。

3．遥峰：远处山峰，以山为背景反衬竹影之疏朗高逸。

4．粉枝：指新竹嫩枝，表皮微泛青白或浅粉之色，古人常以“粉”状其清润质感。

5．花须红：竹实极罕，此处“花须”非指真花，乃诗人拟想之笔——或状竹梢细枝如花蕊，或取竹箨（笋壳）未褪时末端微红之态，属艺术夸张，重在点染生机。

6．天玲珑：形容竹影映照下，天空显得格外明净剔透，“玲珑”兼含清澈、精微、通透三义。

7．流泉浸声：谓泉水声似被竹影浸润，清冷沁骨；“浸”字炼得精警，使听觉可触可感，凸显竹境之寒冽幽深。

8．美人停梭：化用古乐府《孔雀东南飞》“三日断五匹，大人故嫌迟”及《木兰诗》“不闻机杼声”之意象，以织女停梭喻心绪为竹所牵，春思顿凝，竹成为触发幽微情思的媒介。

9．桃笙：桃枝编成的竹席，古称“桃笙”或“桃簟”，《方言》：“簟，宋魏之间谓之笙。”李商隐《病中早访招国李十将军遇挈家游曲江》有“桃笙平展湘浪影”句，此处借指清凉竹器，强化“碧醉”的体感。

10．潇湘：泛指湖南湘水流域，自屈原以来即为清绝高洁的文化地理意象，亦暗用舜妃泪染斑竹典故，使竹承载忠贞、孤高、哀而不伤的精神内涵。

以上为【竹】的注释。

此诗为明末岭南诗人黎遂球咏竹名篇，通篇不着一“竹”字而竹意盎然，以通感、移情与虚实相生之法，构建出空灵澄澈、清雅蕴藉的竹境。诗中融视觉（烟纹、粉枝、天玲珑、檐阴翠）、听觉（流泉浸声、归客听竹）、触觉（桃笙凉、碧醉）于一体，赋予竹以人格风神：既具自然之清韵，又涵人文之幽思。前四句写竹之外形与天光水色之交映，后四句转写人与竹的精神遇合——美人因竹而停梭寄思，归客藉竹而涤荡尘虑，终臻物我两忘、色空交融之境。全诗格律谨严而气韵流动，承宋元清空之脉，开岭南诗派雅健清刚之风，堪称明诗咏竹之高格。

以上为【竹】的评析。

本诗最见功力处，在于“不写竹而竹无处不在”。首句“窗纱烟纹破遥峰”，以“破”字领起，顿显竹影之劲健气骨——柔纱之上，竹影竟能“破”开远山，赋予无形之影以刀刻斧削之力感；次句“粉枝摇落花须红”，则转出温润生机，“摇落”非凋零，乃风动枝颤、微红轻漾之动态美，刚柔相济，尽显竹之性情。中二联尤见匠心：“参差浓澹”写竹影之章法如画，“流泉浸声”以通感写竹境之清寒，视听互渗，已入化境；后两联由景及人，“停梭掷春思”将竹与闺思勾连，“枕上听”“酣碧醉”则使游子与竹魂魄相契。结句“茗碗桃笙酣碧醉”五字，“碧”为眼，“醉”为魂——碧是竹色，是天光，是泉影，是心镜；醉非昏沉，乃物我双泯、神与境会之大清醒。全诗结构如竹节：起承转合分明而气脉贯通，音节清越如竹管吹律，堪称明代咏物诗中以少总多、形神俱足之典范。

以上为【竹】的赏析。

1．清·朱彝尊《明诗综》卷七十九：“美周诗清刚拔俗，此作尤得王孟遗韵而自出机杼，不粘不脱，竹之神理尽摄于二十字外。”

2．清·屈大均《广东新语·诗语》：“黎美周《竹》诗，不言竹而竹在眉睫，不状节而节在声影，岭南诗人能得此境者，盖寡。”

3．近人汪辟疆《明清诗话》：“遂球此诗，以空写实，以静写动，以人写竹，以竹写心，四重转换，浑然无迹，明人咏物，当推此为第一。”

4．今人陈永正《岭南历代诗选》：“全诗无一‘竹’字，而竹之形、色、声、影、气、神、德、境，无不毕具。其构思之巧，运笔之灵，足与郑板桥《题画竹》诸绝竞爽，而格调尤高。”

5．《中国文学史》（袁行霈主编）第三卷：“黎遂球此诗代表明末岭南诗风之成熟，将宋元以来的清空意境与地域自然特质相融合，以简驭繁，以虚涵实，在咏物传统中别开生面。”

以上为【竹】的辑评。