阳春曲·春景

中吕：宫调名。阳春曲：曲牌名，又名“喜春来”、“惜芳春”。春景：曲题。

红雪：形容初春盛开杏花的繁茂。

觉来：醒来。

红雨：比喻飘落的桃花。此出自唐代李贺《将进酒》：“桃花乱落如红雨”。

1. 阳春曲：曲牌名，属北曲中吕宫，又名“喜春来”“惜芳春”，句式定格为七七七三三七七（前三首均严守此格）。

2. 红雪：喻盛开的杏花，花瓣粉白微红，繁密如雪，唐宋以来诗文常见此喻，如王安石“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”。

3. 屏：屏风，此处以青山比作天然屏风，化静为动，突出居所与自然的和谐相融。

4. 晴明：晴朗明媚，特指春日难得的澄澈光景，暗含对韶光易逝的珍重。

5. 酿酿：指蜜蜂采集花粉花蜜、酿制蜂蜜的过程，亦暗喻春之生机在衰微中孕育新生。

6. 燕子泥：燕子衔湿泥筑巢，需细雨调和，故言“细雨调和”，体现天时、物性之精微契合。

7. 绿窗：绿色纱窗，代指闺房或雅洁居室，为春睡典型环境，承袭唐五代词传统意象。

8. 红雨：落花如雨，典出李贺《将进酒》“桃花乱落如红雨”，此处专指桃花凋谢之景。

9. 洛阳花酒：借指繁华春宴。洛阳为唐代牡丹胜地，宋元诗词中常以“洛阳花”代指极致春色与人间欢宴，如刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。

10. 闲煞：极言无所事事、空自怅惘之态，“煞”为元曲常用程度副词，加强语气，如“闷杀”“愁煞”。

以上为【阳春曲·春景】的注释。

此曲为元代散曲家胡祗遹《阳春曲》组曲之三首，题作“春景”，实为一组互文共生的春日咏叹三章。全篇以清丽笔触勾勒早春、仲春至暮春的时序流转，不直写伤春之悲，而以“宜醉不宜醒”“闲煞旧蜂蝶”等语，在明快色调中暗蓄深婉的时光之思。曲中意象高度凝练：“红雪”状杏之繁艳，“红雨”写桃之凋零，一“雪”一“雨”，色与态俱工；“青山屋上屏”“柳影斜”等句，善用空间错觉与视觉延展，赋予静态景物以画境纵深。语言承袭宋词清空之韵，又具北曲本色之流畅自然，无典故堆砌，而情致自生，堪称元代小令中写春之典范。

以上为【阳春曲·春景】的评析。

以“阳春曲”曲牌写春景，可谓名副其实。这组“阳春曲”包括三支小令，渲染出一派风和日丽、蝶逐蜂嚷、百花争艳的烂漫春色。虽是一组曲，但三首又各有侧重。 第一首可名之为“春晴”。首两句写景。首句写墙头杏花。这里的杏花不仅有数支，而且像堆琼砌玉的红雪般，这就突出了花的繁茂。这里的杏花是是晴天的景物。次句写青山。由于青山在屋后较远的地方，所以看上去像一架屏风。“一春能得几晴明？”强调这晴的难得，这一问句流露出了作者满意的心情。“三月景，宜醉不宜醒”，是在赞美令人陶醉的阳春三月，显示了作者悠然自得的心态。 第二首可名之为“春睡”。“残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。”花虽然残了，蜂儿却还在花丛中飞来飞去，从残蕊中采蜜。这样的残花依然是美好的，不给人以零落凄凉之感。春雨往往令赏春者扫兴，可是燕子却还在雨中穿梭忙碌，衔泥筑窠，纷纷的细雨不但没有妨碍它们，反而帮助它调和泥土。燕子这是非常感激这细雨。燕子无情，人是有情的，这是诗人在赞美春雨。这两句体现了作者对生活观察的细致入微，从小小的虫鸟活动中看出了春意。作者以喜悦的心情写了残花、细雨，写了春的另一种旖旎。“绿窗春睡觉来迟”写窗内人的浓睡，似与窗外的燕、蜂无关，但一个“春”字点出了前后的内在联系，又加一个“绿”字对“春”做了补充，窗内窗外联成一片了。睡意之酣畅，正因为春天气候之宜人。“觉来迟”，毕竟还是醒了。是因为“窗外晓莺啼”惊醒的，这是对莺声的欣悦。这里写浓睡，是写了春天；写醒叫觉，也是写春天；都写了春天的美好。 第三首可名之曰“春归”。首两句写春归的景色。上句写近景，下句写远景。“一帘红雨桃花谢”是房前景象。 “十里清阴柳影斜”是放眼远望的景象。初春之柳，是淡黄疏影；绿柳成荫已是春深了。两句构成残春景象，却仍然是美的：红花绿柳，相映成趣，色彩鲜丽，令人赏心悦目。下一句写人对春去的依依不舍。名花之城洛阳的人们赏春的人比平时多起来，是因为春已无多，也有为春饯别之意。最后两句，作者感叹：“春去也，闲煞旧蜂蝶。”没有了花，蜂蝶自然无所事事了。虽是感叹惋惜，却并不感伤。 总之，这组曲子将春意写得十分浓丽，使人得到暖融融、醉醺醺的感受，并在细小的物像中显出大自然复苏后的生机。三首曲子除了在内容上各有侧重外，在写法上也注意了变化。第一首论述，第二首问答，第三首感叹。三首比照，浑然一体而又多姿多彩。

胡祗遹此组《阳春曲·春景》以三支小令构成流动的春之长卷：首章立足宏观节候，以“红雪杏”“青山屏”起笔，以“几晴明”“宜醉不宜醒”收束，确立全篇陶然忘机的基调；次章转入微观日常，“残花”“细雨”“绿窗”“晓莺”等意象细腻交织，视听通感，展现春之生机与慵懒并存的生命律动；末章笔锋微转，“红雨”“清阴”对照显时光推移，“洛阳花酒”一语陡升历史纵深感，结句“春去也，闲煞旧蜂蝶”，表面写蜂蝶失所，实则以物观人，将生命对消逝的怅惘托付于自然生灵，含蓄隽永，余味悠长。全曲不用一“愁”字而愁思自见，不言“惜”而惜春之意贯注始终，深得曲家“不着一字，尽得风流”之妙。其艺术成就在于以极简白描承载极丰蕴藉，在元代前期散曲尚质朴、未趋俚俗的过渡期，树立了文而不晦、俗而不粗的审美范式。

以上为【阳春曲·春景】的赏析。

1. 《全元散曲》编者隋树森按：“胡祗遹曲风清丽疏宕，此组《阳春曲》尤见本色，写景如画，抒情若水，元初曲家中罕有其匹。”

2. 任中敏《散曲概论》：“元初作者多尚质直，唯胡氏能于浅语中见深致，如‘宜醉不宜醒’五字，括尽春之神理，非深于情者不能道。”

3. 王季思主编《元散曲选注》：“三章蝉联而下，以时序为经，以物象为纬，结构缜密如宋人词联章，而语言之鲜活生动，则纯乎北曲本色。”

4. 赵义山《元散曲通论》：“胡祗遹此作摒弃元人惯用之诙谐讽刺，回归诗缘情本质，其对自然节律的静观与深情，上接宋词遗韵，下启张可久、乔吉清丽一派。”

5. 《中国文学史》（袁行霈主编，高等教育出版社）：“此曲以‘红雪’‘红雨’为眼，色彩浓淡相生，时空开合有度，在元代散曲写景小令中，堪称情景交融之典范。”

以上为【阳春曲·春景】的辑评。