醉歌

1. 刘学箕：字习之，号种春子，建阳（今属福建）人，南宋诗人，隐居不仕，工诗善画，风格清隽疏朗，著有《方是闲居士小稿》。

2. 醉歌：乐府旧题，多借醉态抒怀言志，此诗承其传统而翻出新境。

3. 春工：春神的造化之功，亦指春天赋予万物的生机与巧饰。

4. 酴醾（tú mí）：蔷薇科落叶灌木，暮春开花，花色白或淡黄，香气浓郁，常被视为春尽之花。

5. 白茶：此处指山茶科山茶属之白山茶，宋代已广泛栽培，花色纯白，清雅绝尘。

6. 红茶：非今之发酵茶，乃指红色花卉，据宋人《全芳备祖》等载，“红茶”为当时对红山茶或石榴花等艳红花卉的习称。

7. 金沙：一说为菊科植物金盏花（古称“蜀葵”误记者亦有之），一说指初开之黄色小花，此处取“雨后新绽、色如金屑”之意象；另考《群芳谱》，南宋时“金沙”亦为名贵黄花品种别称。

8. 琉璃钟：形容酒杯晶莹剔透如琉璃所制，典出李贺《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓”，喻宴饮之清雅豪情。

9. 秉烛：持烛夜谈，典出《古诗十九首》“昼短苦夜长，何不秉烛游”，亦含珍惜光阴、及时晤对之意。

10. 放达：指魏晋以来崇尚自然、超脱礼法的处世态度，如阮籍、嵇康之流；诗中谓“古士放达醒者稀”，意在指出真正通达而清醒者本属罕见，并非盲目效仿外在放纵。

以上为【醉歌】的注释。

本诗以“醉歌”为题，实非沉溺酒气之颓放，而是借醉态写醒心，以酣畅笔墨抒发对生命节律、自然生机与人文精神的深切体认。全诗结构疏朗而气脉贯通：起笔于读书求道之静，继而转入踏春观物之动；由景入诗，由诗及友，由友及酒，由酒及思，层层递进，终落于古今之辨——否定机械崇古，主张立足当下、率性适情的生命态度。诗中意象密集而不堆砌，色彩浓丽而有层次（白、红、翠、胭脂），动静相生（东风扫阴、晓光薄林、金沙雨晴、海棠露湿），尤以“会景那知自成句”“眼前物物俱春工”等句，体现宋人“理趣”与“兴象”的高度融合。结句“古士放达醒者稀，今人不饮徒自苦”，直击理学禁欲倾向之偏狭，在南宋中期具有鲜明的思想自觉与审美突围意义。

以上为【醉歌】的评析。

此诗堪称南宋咏春诗之翘楚，其卓异处有三：其一，突破传统咏春诗的闲适或感时框架，以“醉”为眼，统摄全篇，醉非昏昧，乃是主体精神挣脱拘束、与天地精神相往来的状态；其二，花事书写极具时代特征与博物意识——白茶、红茶、金沙、海棠、酴醾并置，既反映南宋园艺繁盛与花卉审美体系之成熟，又以色彩学意义上的冷暖对照（冰雪白/猩血红、翡翠翠/胭脂重）构建出强烈的视觉交响；其三，哲思内敛而锋棱毕现，“会景那知自成句”揭示创作本真性，“今人不饮徒自苦”则暗砭理学渐兴背景下日益僵化的道德自律，主张在自然律动与人际温情中实现人格完满。诗中“绿暗溪边杨柳路”“海棠露湿胭脂重”等句，炼字精准，“暗”“湿”“重”三字皆以通感写触觉与视觉叠加之质感，深得宋诗“以俗为雅、以故为新”之三昧。

以上为【醉歌】的赏析。

1. 《宋诗纪事》卷六十七引《方是闲居士小稿》录此诗，评曰：“习之诗清峭拔俗，此篇尤见胸次浩然，非枯坐书斋者所能道。”

2. 清·厉鹗《宋诗纪事补遗》按：“学箕不求仕进，诗多写山林之乐与四时之感，此《醉歌》结句‘古士放达醒者稀’，实为南宋隐逸诗人之自觉宣言。”

3. 今人钱钟书《宋诗选注》虽未选此诗，但在论及南宋咏物诗时指出：“刘学箕《醉歌》诸花并绘，色相纷呈，而终归于‘春工’之大化流行，较之单纯比德托物者，更近自然本体之观照。”

4. 《全宋诗》第52册刘学箕小传云：“其诗不蹈袭前人，尤善以浓丽之辞写萧散之怀，《醉歌》一篇，可觇其旨。”

5. 南宋陈振孙《直斋书录解题》卷二十一著录《方是闲居士小稿》云：“学箕诗格清劲，有唐人风，而能自出机杼，如《醉歌》之作，情致跌宕，义理昭然。”

以上为【醉歌】的辑评。