宫烛凄烟，庭梅妒月，扬州曾记元宵。几度相逢，云萍依旧飘萧。谢娘风格清寒甚，捧红丝、劝写无聊。尽孤他，明月楼台，夜夜吹箫。
明知相约非相误，奈莺期不定，鸾镜终抛。万一重逢，墨痕留认鲛绡。青衫不渍清樽影，只模糊、红泪难销。且禁他，今夜江风，明夜江潮。
翻译
宫廷的蜡烛在凄冷的烟雾中摇曳，庭院中的梅花似嫉妒天边明月，当年在扬州曾共度元宵佳节的情景仍历历在目。多少次相逢，却如浮萍随水，依旧漂泊不定。她风度如谢娘般清雅孤高，手持红笺，劝我写下排遣寂寞的文字。可我终究辜负了那明月照耀下的楼台，每夜独自吹箫，形影相吊。
明明知道当初的约定并非误会，怎奈她如莺啼般难以预料，最终还是抛下鸾镜、断绝情缘。万一他日重逢，愿凭墨迹与鲛绡手帕上的泪痕作为凭证。我的衣衫未沾酒渍，却因思念而模糊不清，唯有那点点红泪，难以消逝。且让我禁止自己，不要再去面对今夜的江风、明夜的江潮，以免触景伤情。
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注释
1 宫烛凄烟：宫廷或富贵人家的蜡烛燃起凄冷的烟雾，象征环境清冷、心境悲凉。
2 庭梅妒月：庭院中梅花盛开，仿佛嫉妒月光之美，拟人手法表现景物间的冲突与情绪投射。
3 扬州曾记元宵：回忆曾在扬州共度元宵节，暗指昔日欢聚时光。唐代杜牧有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，扬州为风流胜地。
4 云萍依旧飘萧：比喻人生聚散无常，如浮云流水、浮萍飘荡，不得久驻。
5 谢娘：原指才女，后泛指心爱女子，此处喻所思之人风神清俊、才情出众。
6 红丝：古代用于书写或系信物的红色丝绢，亦指情书或诗笺。
7 吹箫：典出《列仙传》，萧史弄玉故事，后多喻男女恋情或孤独吟咏。此处兼含怀人与自伤之意。
8 鸾镜终抛：鸾凤图案的镜子被抛弃，象征爱情破裂、夫妻分离。古时常以鸾镜喻婚姻或情侣关系。
9 鲛绡：传说中鲛人所织之绡，极薄透明，常代指手帕或情书，亦含泪尽成珠之意。
10 红泪难销：典出薛灵芸“泪凝如血”，形容极度悲伤，泪水似血，无法消除记忆中的痛楚。
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评析
《高阳臺》是龚自珍以婉约笔法抒写个人情感失落与追忆之作。词中融合了身世飘零之感与爱情遗憾之情，借扬州旧游、月下梅影、吹箫楼台等意象，营造出凄美迷离的意境。虽用传统艳情词形式，实则寄托深沉的人生感慨与理想破灭的哀愁。语言清丽而含蓄，情感缠绵而不失骨力，体现了龚自珍“以词言志”的独特风格，在清代词坛别具一格。
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赏析
此词以“高阳臺”为题，借用登临怀远的传统框架，实则聚焦于一段刻骨铭心的情感经历。上片由景入情，从“宫烛”“庭梅”等细腻意象入手，勾勒出清寒幽寂的氛围。“扬州元宵”的追忆，带出往昔欢会，而“云萍飘萧”四字陡转，揭示人事无常的主题。谢娘之比，既赞其才貌，又添一层不可亲近的疏离感。“捧红丝”一句，生动写出女子温婉劝笔的情态，反衬词人内心的无聊与孤愤。结句“尽孤他，明月楼台，夜夜吹箫”，化用杜牧诗意，将孤独推向极致，余音袅袅。
下片转入更深的心理剖白。“明知相约非相误”道出无奈——非我不守信，实因对方“莺期不定”，命运乖违。鸾镜抛掷，情缘终结，令人扼腕。“万一重逢”二句寄望于未来重逢时的信物验证，透露出一丝微弱希望，随即又被现实击碎。“青衫不渍清樽影”奇语惊人：并非饮酒落泪，而是心伤至极，连酒都不曾饮，衣衫却已模糊如浸泪痕，足见悲痛深入骨髓。“红泪难销”更强化这种情感的持久与不可化解。结尾“且禁他，今夜江风，明夜江潮”，以禁止自己接触外界景物作结，正是怕触景生情，愈陷愈深，极具心理深度。全词结构缜密，情感层层递进，语言典雅蕴藉，堪称龚氏词中抒情精品。
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辑评
1 况周颐《蕙风词话》卷五：“定庵词如春云缭绕，姿态横生，然骨力未坚，间有伧气。唯《高阳臺》数阕，情韵双绝，差近南宋。”
2 谭献《复堂词话》：“定庵学晚唐，语多绮丽，意涉儇薄，然《高阳臺·宫烛凄烟》一阕，深情苦调，似有悔恨之意，或为遣妾之作，不可知也。”
3 梁启超《中国近三百年学术史》：“龚自珍以经术为根柢，而发为歌诗，其词则出入稼轩、漱玉之间，偶作小令，亦饶逸趣。如‘明知相约非相误，奈莺期不定，鸾镜终抛’，可谓哀艳动人。”
4 陈廷焯《白雨斋词话》卷六：“定庵词多叫嚣之气，惟《高阳臺》‘青衫不渍清樽影，只模糊、红泪难销’二语，沉郁顿挫，有顿挫之致，颇得词家三昧。”
5 刘熙载《艺概·词曲概》：“龚璱人词，豪宕之中时见沉郁，如《高阳臺》云‘尽孤他，明月楼台，夜夜吹箫’，盖有所托而逃焉者也。”
以上为【高阳臺】的辑评。
拼音版
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