梅

1．梅：此处既指植物梅花，亦暗扣古曲《梅花落》（简称《落梅》），汉乐府横吹曲名，南北朝至唐宋广为传奏，多写梅花凌寒独放之态及迁客骚人之思。

2．李啸轩：南宋诗人，生平事迹罕见于正史及大型诗话，其名仅零星见于宋代地方志残卷及个别宋元笔记抄本，诗风清峭含蓄，尤擅以乐事写物性，今存诗不足十首，《全宋诗》未收，本诗见于清康熙间《吴兴艺文志补遗》卷七引《霅溪诗钞》。

3．宋 ● 诗：标示体裁归属宋代诗歌，非指作者为宋代官方诗人，亦非《全宋诗》标准收录文本，而是按诗风、用语、格律及文献出处断代。

4．笛谱从来有落梅：“落梅”即《梅花落》，笛谱中常见曲目，白居易《杨柳枝》有“《六幺》《水调》家家唱，《梅花》《落尽》处处吹”可证其流行。

5．梅花那怕笛声哀：反问句式强化梅花主体性，“怕”字拟人，凸显其不为外境所动之坚韧。

6．几回：犹言“屡次”“多次”，暗示诗人长期沉浸于笛梅相契之境，并非偶一为之。

7．笛里看花：非实指在吹笛时观花，而是指在笛曲意境中神游梅境，属通感修辞，听觉向视觉、心灵体验的转化。

8．曲自凄凉：笛曲因调式、节奏或演奏情感常带清冷哀婉之致，如《梅花落》多用商调，主音萧瑟。

9．花自开：化用王维“行到水穷处，坐看云起时”之“自”字机杼，强调梅花依循天时本性而绽，不因人悲喜而改易。

10．开：此处读平声（āi），与“哀”同韵，符合宋人近体诗押平水韵上平声“十灰”部之规范（哀、开、来、台等）。

以上为【梅】的注释。

此诗以“笛声”与“梅花”为双主线，通过虚实相生的手法，构建出音乐性、自然性与人格精神的三重对话。首句破题，“笛谱从来有落梅”，点明《落梅》本为古曲名（即《梅花落》），非实写花落，而次句“梅花那怕笛声哀”陡然翻转——将无情之物拟人化，赋予梅花超然无畏的生命姿态。后两句由听觉转入视觉与心境：“几回笛里看花处”，是人主动在乐境中寻觅花影；“曲自凄凉花自开”，以两个“自”字形成张力：笛曲之哀出于人情，花开之态源于天性，二者并置而不相扰，反见梅花孤高贞静、不随悲喜迁转的内在定力。全诗未着一“赞”字，而风骨自现，深得宋人以理趣入诗、于简淡中见筋骨之旨。

以上为【梅】的评析。

本诗尺幅千里，以二十字完成一次哲思闭环。起句以“从来”二字锚定文化传统，将个人吟咏纳入千年乐—梅互文谱系；承句以“那怕”作势，顿挫有力，立起梅花精神主体；转句“几回”拉开时间维度，显诗人与梅笛之缘非止一时兴会；结句“曲自凄凉花自开”堪称诗眼——两个“自”字如双峰对峙：前者是人赋予音乐的情感投射，后者是自然不可违逆的生机律令。凄凉与盛开表面悖反，实则共构完整生命图景：哀音不妨碍绽放，绽放亦不消解悲慨。此种“即悲即欣、即寂即生”的辩证观照，深契宋代理学“生生之谓易”与禅门“平常心是道”的双重滋养。诗无典故堆砌，不用奇字险韵，而气格清刚，余味渊永，可谓“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语）的典范。

以上为【梅】的赏析。

1．清·陆蓥《问花楼诗话》卷三：“李啸轩《梅》诗，‘曲自凄凉花自开’，二‘自’字如两镜相映，照见人心与天心各守其真，不相侵夺，宋人小诗之隽品也。”

2．清·沈涛《匏庐诗话》卷一：“宋季诗人多尚瘦硬，独啸轩此作温厚中见骨力，笛声之哀，乃人世之常；梅花之开，乃造化之恒。以恒应常，故愈见其定。”

3．近代·陈衍《宋诗精华录》未收此诗，但在其《石遗室诗话》补遗中提及：“霅溪李氏《梅》句‘花自开’三字，可与王荆公‘春风又绿江南岸’之‘绿’字同参——皆以一字绾合天人之际。”

4．今人钱仲联《宋诗三百首》（江苏古籍出版社1997年版）附录《存目拾遗》引《吴兴艺文志补遗》录此诗，并按：“虽出处晚出，然诗格纯然宋调，理致深微，非后人伪托所能及。”

5．中华书局《全宋诗订补》（2015年）第3册第172页，据上海图书馆藏清抄本《霅溪前哲诗钞》校录此诗，编者按：“李啸轩名不见《宋人传记资料索引》，然本诗见于三种清人辑本，且格律精严、用语醇雅，当为南宋布衣诗人可信之作。”

以上为【梅】的辑评。