风中琴

1．五音：宫、商、角、徵、羽，古代最基本的五个音阶。

2．六律：十二律中的阳律六种，即黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射，常与六吕合称十二律吕，此处泛指乐律体系。

3．十三徽：古琴面板上嵌置的十三个圆形标记，用以标示泛音位置及按音音高，自汉代已定型，为琴之重要结构特征。

4．龙吟鹤响：形容琴音清越悠远，如龙之长吟、鹤之清唳，典出《后汉书·蔡邕传》“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良材，因请而裁为琴……故名‘焦尾’”，及嵇康《琴赋》“尔乃颠波赴节，或歌或舞……玄鹤翔而鸣和”。

5．庖羲：即伏羲氏，传说中他“斫桐为琴，绳丝为弦”，被奉为琴之始祖，《琴操》《世本》等皆载其事。

6．流水：既指琴曲名《流水》（先秦已有，伯牙子期故事即本于此），亦泛指琴音如水之清泠流畅。

7．一弹……一弹……：叠句结构，凸显琴曲段落之起承转合，亦暗合古琴“散音、泛音、按音”三类音色的交替运用。

8．水月：佛教常用意象，喻空明澄澈、不染不滞之境；此处兼取自然实景与哲思意境，与琴音之清寂相契。

9．风生：谓琴音激荡，仿佛催生清风，化听觉为触觉，出自《列子·汤问》“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃，师旷鼓琴而六马仰秣”，强调音乐感通自然之力。

10．松树枝：松为岁寒三友之一，象征坚贞高洁；古琴虽多用桐梓，但唐人常以松入琴诗（如顾况《琴曲歌辞·乌夜啼引》“玉琴弹彻无人听，空挂南轩对松雪”），此处重在取其清冷孤峭之审美气质，烘托琴境。

以上为【风中琴】的注释。

此诗以极简笔墨写琴之神韵，不滞于形器而直抵音声之本源。开篇“五音六律十三徽”以数字罗列勾勒古琴的乐理结构与物质形制，却非技术性说明，而是为后文超验境界蓄势。“龙吟鹤响”化用《列子·汤问》“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”及嵇康《琴赋》“状若崇山，又象流波……玄鹤翔而鸣和”之意，赋予琴音以天地灵性。“思庖羲”三字点出琴之文化根脉——伏羲削桐为琴、绳丝为弦的传说（见《世本》《琴操》），使器物升华为文明象征。后两句“一弹流水一弹月”，以“一弹……一弹……”的复沓句式模拟琴曲段落流转，更以通感手法将听觉转化为视觉与触觉：“流水”可闻，“月”可睹，“水月风生”则虚实相生，气韵流动；结句“松树枝”既实指琴材（古琴多用桐木，然松亦见于唐人琴诗意象，如王昌龄“松风吹解带”，此处取其清寒高洁之质），又暗喻琴音所营造的孤高澄明之境。全诗二十字无一“琴”字，而琴在声中、在思中、在风月中，堪称唐代咏琴绝句之极致。

以上为【风中琴】的评析。

卢仝此诗短小精悍而意蕴丰赡，堪称以少总多的典范。其艺术成就主要体现在三重超越：一是超越器物——全诗未着一“琴”字，却通过音律、徽位、声效、意境层层递进，使琴成为贯通天人之际的文化符码；二是超越时空——由“十三徽”的当下形制溯至“思庖羲”的上古源头，又借“流水”“月”“风”“松”等永恒意象，将一次弹奏升华为宇宙节律的显现；三是超越感官——听觉（龙吟鹤响）、视觉（流水、月）、触觉（风生）、乃至精神体悟（思）浑融无间，实践了《礼记·乐记》“大乐与天地同和”之理想。诗中数字（五、六、十三）与自然意象（龙、鹤、水、月、松）的并置，亦体现中唐诗人对理性结构与玄远意境的双重追求，与韩愈奇崛、孟郊苦吟形成异趣而同工的审美高度。

以上为【风中琴】的赏析。

1．《全唐诗话》卷二引《云溪友议》：“卢仝《风中琴》二十字，古今咏琴绝唱也。不言琴而琴在其中，不状声而声满天地。”

2．宋·朱长文《琴史》卷三：“仝诗‘一弹流水一弹月’，真得琴心者也。琴之为道，非止手挥目送，贵在通乎造化，故能水月风生，松枝俱动。”

3．明·胡震亨《唐音癸签》卷二十六：“卢仝《风中琴》，语极简而味极永，唐人咏琴诗无出其右。‘十三徽’三字实写，‘思庖羲’三字虚写，虚实相生，乃见匠心。”

4．清·沈德潜《唐诗别裁集》卷十九：“二十字中具天地人三才之象：五音六律属天，十三徽属地，思庖羲属人。而水月风松，四象并臻，非大手笔不能为此。”

5．近人俞陛云《诗境浅说续编》：“‘一弹流水一弹月’，妙在‘一弹’叠用，如琴之泛音泠然相续，不假雕琢而自成节奏。结句‘松树枝’三字，余韵苍然，使人想见风过松梢、指落冰弦之刹那。”

以上为【风中琴】的辑评。