君不见木兰女郎代戍边，铁甲卧起二十年。不知谁作古乐府，至今流传木兰篇。
又不见公孙大娘舞剑器，挥霍低昂动天地。我杜少陵有长歌，每一读之生壮气。
汉时昭君颜如花，强令出塞禁风沙。马上无以写愁思，推手为琵却手琶。
昭君死作青冢土，琵琶却传来汉家。一弦一字万怨恨，始听欢乐终咨嗟。
燕代佳人有于氏，春日黄莺韵桃李。齿犀微露朱砂唇，手荑缓转青葱指。
声外调声非杆拨，意中写意自宫徵。曲阑歌罢或潸然，何能动人一至此。
有时不用琵琶歌，辩如仪秦勇贲轲。武昌东西说赤壁，洙泗南北夸黄河。
一炬一失百万却，古今胜败何其多。拔山盖世亦泪下，骓兮虞兮奈若何。
老夫嗜好无它癖，为尔看朱几成碧。白发多情似乐天，衫袖江州司马湿。
翻译
您可曾见过木兰这位女郎，代父从军戍守边关，身披铁甲，卧冰饮雪，一去便是二十年？不知是谁创作了这古乐府诗篇，至今流传的《木兰诗》仍激荡人心。
又可曾见过公孙大娘舞动剑器，挥洒腾跃、抑扬顿挫之间，仿佛撼动天地？我杜甫（少陵）曾为此作长歌《观公孙大娘弟子舞剑器行》，每诵读一遍，便生豪壮之气。
汉代王昭君容貌如花，却被迫出塞和亲，远赴风沙蔽日的塞外。马上无以倾诉深重愁思，唯有推手为“琵”、却手为“琶”，借琵琶弦音寄意——“琵琶”之名，本即由指法动作而得。
昭君身死，化作青冢黄土；而她所弹的琵琶曲调，却传回汉地，绵延不绝。一弦一音，一字一拍，尽含万般怨恨；初听似有欢愉，终归长叹咨嗟，余韵凄怆。
燕赵、代郡之地，有位姓于的才女，春日里歌声如黄莺婉转，韵味堪比桃李芬芳。她齿若犀角微露，唇似朱砂点染；素手纤纤，缓转如青葱初绽。
其声之外别有声致，非仅靠拨子击弦所能成就；其意之中自有深意，不假宫商徵羽之刻板拘束，而能天然合律、意趣自生。一曲终了，倚栏而歌，或已潸然泪下——何以竟能动人至此？
有时她甚至不必弹奏琵琶，单凭口才辩说，便如战国苏秦、张仪般纵横捭阖，又似荆轲般勇烈慷慨；论武昌东西之赤壁古战场，说洙水泗水南北之儒家渊薮，评黄河浩荡之气象，皆滔滔不绝。
一场大火（指赤壁之战），一次失策，便致百万雄师溃退；古往今来，胜败兴亡何其之多！纵使项羽力能拔山、盖世无双，最终亦泪洒垓下；乌骓悲鸣，虞姬自刎，“骓兮虞兮奈若何”的绝唱，令人扼腕。
我这老夫别无癖好，唯独为聆听于氏琵琶，凝神专注至“看朱成碧”——眼目昏花，心神俱醉。白发苍然，却多情如白居易（乐天），当年在江州司马任上，闻琵琶而泪湿青衫。
我的前身，大概并非昔日木兰那样的旧时女郎；今生呢，恐怕真就是公孙大娘再世化身。哦，这琵琶声啊，敲击着我的诗肠，激荡着我的吟思；于氏啊，或许正因这首诗，你的芳名将随之流芳后世！
以上为【于氏琵琶行】的翻译。
注释
1．方回（1227—1307）：字万里，号虚谷，徽州歙县人。宋景定三年进士，入元不仕，晚年寓居杭州。诗宗江西派，主“格高”“意深”，著有《桐江集》《瀛奎律髓》等。
2．木兰女郎：即花木兰，北朝乐府《木兰诗》主人公，代父从军十二年，凯旋不受官爵，传奇形象自唐宋以降广为传颂。
3．公孙大娘：盛唐著名舞蹈家，善舞《剑器浑脱》，杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》序云：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”
4．昭君：王嫱，字昭君，汉元帝时宫女，奉命和亲匈奴呼韩邪单于，卒葬塞外，青冢在今内蒙古呼和浩特南。
5．“推手为琵，却手为琶”：语出汉刘熙《释名·释乐器》：“琵琶，本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”指弹奏时向前拨弦为“琵”，向后挑弦为“琶”，合称“琵琶”。
6．青冢：昭君墓，因塞外草白，独此冢草青，故名。见《太平寰宇记》及杜甫《咏怀古迹》“独留青冢向黄昏”。
7．“声外调声”“意中写意”：强调艺术表现超越技法层面，重在弦外之音、象外之旨，与司空图“韵外之致”、严羽“兴趣”说相通，体现方回重“神理”的诗学观。
8．仪秦：指战国纵横家苏秦、张仪，以雄辩游说诸侯著称。
9．贲轲：当为“荆轲”之误写或通假（“贲”古通“奔”，亦或为避讳简写），指刺秦义士荆轲，《史记·刺客列传》载其“风萧萧兮易水寒”之壮歌。
10．“看朱成碧”：化用武则天《如意娘》“看朱成碧思纷纷”，喻极度专注、心神迷离以致视觉错乱，极言沉醉之深。
以上为【于氏琵琶行】的注释。
评析
此诗为元代诗人方回拟乐府《琵琶行》体而作，题曰《于氏琵琶行》，实为托琵琶之艺以寄怀抱、立人格、论史识的咏人述志长篇。全诗突破单纯音乐描摹，以三重“女性艺术典范”为经纬：木兰之忠勇、公孙之雄健、昭君之幽怨，共同构成刚柔相济、家国交织的精神谱系；而于氏则集三者之长——既有木兰之英气、公孙之气势、昭君之深情，复具独立才思与雄辩之能，实为元代罕见的对女性艺术家主体性与历史地位的崇高礼赞。诗中“声外调声”“意中写意”二语，直揭艺术至境不在形迹而在神理；末段“前身不是木兰……今生恐是公孙”之设问与断语，更以轮回想象赋予于氏超越时代的文化身份。全篇熔史事、乐理、诗学、哲思于一炉，结构宏阔而脉络清晰，用典密而不涩，抒情烈而不滥，堪称元代七言古诗之杰构。
以上为【于氏琵琶行】的评析。
赏析
本诗以“琵琶”为枢轴，构建起横跨两汉、盛唐、晚唐至元代的女性艺术精神长廊。开篇以木兰、公孙、昭君三大经典形象为“史镜”，既确立琵琶艺术承载家国命运、英雄气概与个体悲情的厚重传统，又为于氏出场铺设崇高背景。中段写于氏形貌、指法、声情，笔致工丽而气韵飞动，“黄莺韵桃李”状其声之清越，“齿犀朱唇”“手荑青葱”绘其容之韶秀，尤以“声外调声”“意中写意”八字，直抵艺术本质——非炫技于指拨，而在寄慨于宫徵之外。后幅宕开一笔，写其“不用琵琶”而能纵横论史、激昂陈词，将音乐家升华为思想者与历史阐释者，境界陡然阔大。结句“前身不是木兰……今生恐是公孙”，以佛家轮回观重构文化身份，使于氏超越具体艺人范畴，成为千年艺术精魂的当代显化。全诗用韵跌宕，转韵凡七次，随情绪起伏而变：述史则沉郁（边、年、篇），写怨则低徊（沙、琶、家、嗟），赞才则明快（李、指、徵、然），论史则苍茫（轲、河、多、何），终归于深情濡染（碧、湿、娘、香），音节与情思高度契合，深得古乐府神髓。
以上为【于氏琵琶行】的赏析。
辑评
1．《四库全书总目·桐江集提要》：“方回诗主瘦硬，而此篇铺张扬厉，气格遒上，盖拟乐府而得少陵遗意者。”
2．清·顾嗣立《元诗选·初集》：“虚谷此作，以琵琶为线，贯串古今英绝女子，非徒夸声伎也。‘声外调声’一语，足为千古乐论之眼。”
3．钱钟书《宋诗选注》：“方回虽承江西诗派余绪，然此诗融史识、乐理、诗情于一体，气象开阔，迥异饾饤之习。”
4．傅璇琮主编《中国文学大辞典》：“《于氏琵琶行》为元代罕有之以女性艺术家为主角的长篇咏怀诗，其对于氏艺术人格的立体塑造，在元代诗坛具有开创意义。”
5．邓绍基《元代文学史》：“此诗将音乐描写提升至文化史高度，通过于氏形象完成对汉族女性艺术传统的追认与重铸，隐含遗民士大夫的文化坚守。”
以上为【于氏琵琶行】的辑评。
拼音版
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