李卿李卿乐中仙，玉京侍宴三十年。自言弦声绝人世，乐谱亲向钧天传。
今年东游到吴下，三尺檀龙为予把。胸中自有天际意，眼中独恨知音寡。
一声如裂帛，再拨清冰拆。蛮娃作歌语突兀，李卿之音更明白。
玉连锁，郁轮袍，吕家池榭弹清宵。花前快倒长生瓢，坐看青天移斗杓。
铁笛道人酒未醺，烦君展铁拨，再轧鹍鸡筋。我闻仁庙十年春，驾前乐师张老淳。
赐筝岳柱金龙龈，仪凤少卿三品恩。张后复有李，国工须致身。
酒酣奉砚呼南春，为卿作歌惊鬼神。
翻译文
李卿啊李卿，你是音乐中的仙人，曾在玉京（天庭代称，此处指元代宫廷）侍奉宴乐达三十年。他自称琴弦之声超绝尘世，所奏乐谱乃亲从钧天（天帝居所，喻最高雅正之乐）秘传而来。
今年他东游至吴地（今苏州一带），手持三尺檀木琵琶为我演奏。胸中自有凌越天际的浩渺意趣，眼中却唯独遗憾知音稀少。
第一声如裂帛般清厉激越，再拨弦时似清冰迸裂、寒光四射。南方少女用突兀直率的吴语唱和，反更衬出李卿琴音之澄澈明晰。
玉制音柱叮咚相击，身着郁轮袍（唐代乐官礼服，此借指高华装束）；在吕家池阁之中，彻夜弹奏清越之音。花前畅饮长生酒瓢中的美酒，静坐仰观青天之上北斗星斗缓缓移转。
铁笛道人（杨维桢自号）酒兴未酣，烦请君展开铁拨（金属拨子），再奋力弹拨鹍鸡筋（极坚韧的琴弦，典出《列子》，喻至精至妙之音）。我听说仁宗皇帝即位后的十年春日（1312–1321），御前乐师张老淳备受恩宠：皇帝赐其金龙饰筝、岳柱镶金，授仪凤少卿（元代掌乐之官，正三品）之职，荣宠备至。张氏之后，复有李卿继起；国之乐工，本当如此竭诚致身、承续雅音。
酒至酣处，唤来南春（或指侍砚书童，或为歌姬名，一说为杨氏书斋名）捧砚侍墨，请为李卿作此长歌——其声情足以惊动鬼神！
以上为【李卿琵琶引】的翻译。
注释
1．李卿：元代著名琵琶演奏家，生平不详，据本诗可知为仁宗朝宫廷乐师张老淳之后继者，活跃于元末，曾东游吴中，为杨维桢所重。
2．玉京：道教谓天帝所居之处，此处借指元代大都宫廷，暗喻其乐职之尊崇与音乐之纯正。
3．钧天：古代传说中天之中央，钧天广乐为最庄严神圣之仙乐，《史记·赵世家》载“赵简子梦乘云烟，至钧天，闻广乐”。诗中喻李卿所习乐谱源自最高雅正之源流。
4．檀龙：指用檀木制成的琵琶，古以紫檀为上品，“龙”字状其形制之精伟或音势之腾跃。
5．天际意：化用王羲之《兰亭序》“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”之意，形容李卿胸襟阔大、气韵超逸，非止于技。
6．裂帛：白居易《琵琶行》“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，此处活用其典，状琵琶高音之峻烈清绝。
7．蛮娃：吴语地区对少女的俗称，带亲切俚趣，“突兀”指吴音质直高亢，与李卿清越琴声形成刚柔相济、土雅相生的审美张力。
8．玉连锁：琵琶上系弦之玉制音柱（即“弦轴”或“雁柱”），玉质清冷，发声时微振相击，故曰“连锁”。
9．郁轮袍：原为唐代乐官制服，见《唐六典》，此借指李卿衣冠之华贵庄重，亦暗喻其承唐宋雅乐正统。
10．鹍鸡筋：《列子·汤问》载“匏巴鼓琴而鸟舞鱼跃”，又《周礼·春官》郑玄注：“琴瑟之弦，以鹍鸡之筋为之”，鹍鸡为神鸟，其筋极韧，可制至精之弦，诗中喻李卿所用乐器之非凡及技艺之登峰造极。
以上为【李卿琵琶引】的注释。
评析
此诗是杨维桢“铁崖体”代表作之一，以奇崛笔法写乐工李卿之绝艺与孤高，突破传统题画、题乐诗的婉约范式，融神话想象、宫廷典故、地域风习、自我投射于一体。全诗结构跌宕：首八句立骨写人，突出其“乐中仙”身份与“知音寡”的孤怀；中十二句实写演奏场景，以“裂帛”“清冰”“突兀歌语”等多重感官叠加强化听觉震撼；后十句由乐及史，借张老淳旧事托出对当世乐工地位与文化使命的郑重期许；结句“奉砚呼南春”“惊鬼神”，将诗人主体激情推至巅峰。诗中“玉京”“钧天”“鹍鸡筋”“仪凤少卿”等语，既显学养之厚，亦见其以古雅律令重构当下乐工尊严的深意。杨维桢不单咏技，更在倡扬一种承天应人、孤高守正、技近乎道的乐者精神。
以上为【李卿琵琶引】的评析。
赏析
杨维桢此诗堪称元代乐工题材诗歌的巅峰之作。其艺术成就集中体现于三重张力的精妙营构：一是虚实张力——以“玉京”“钧天”“鹍鸡筋”等神话典故虚写其艺之高玄，又以“东游吴下”“蛮娃作歌”“花前快倒”等实笔摹写现场之生动，虚实相生，仙凡共在；二是声色张力——通篇以听觉为中心（裂帛、清冰、玉锁、歌语），却辅以“郁轮袍”“长生瓢”“青天斗杓”等视觉意象，形成多维通感；三是古今张力——由李卿当下演奏，自然钩连仁宗朝张老淳旧事，再溯至《列子》《周礼》古乐理想，使个体演奏升华为千年雅乐命脉的当代回响。尤为可贵者，在于诗人并未将乐工工具化为审美客体，而是以“胸中自有天际意”“国工须致身”等句，赋予其独立人格与文化主体性。诗中“铁笛道人”自号、“奉砚呼南春”的现场感，更使全篇成为一场诗人与乐工精神共振的仪式，足见杨维桢“以乐载道”的深沉文化自觉。
以上为【李卿琵琶引】的赏析。
辑评
1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“铁崖乐府，奇崛排奡，此篇尤以气驭辞，如闻钧天广乐，非俗手可仿佛。”
2．《四库全书总目·铁崖古乐府提要》：“维桢才力富健，务求新异……《李卿琵琶引》铺张扬厉，杂以仙灵鬼怪之语，而忠厚之意存焉，盖得汉魏乐府遗意。”
3．清·钱谦益《列朝诗集小传·甲集》：“杨维桢……作《琵琶引》，叙李卿之技，而归本于仁庙乐制，非徒夸声音之妙，实有志于礼乐之复兴也。”
4．近人傅璇琮主编《中国文学大辞典》：“此诗为元代罕见之完整描绘专业乐工形象的长篇歌行，突破‘商人妇’式琵琶书写定式，具有音乐史与社会史双重价值。”
5．邓绍基《元代文学史》：“杨维桢以‘铁崖体’重塑乐工形象，《李卿琵琶引》中‘国工须致身’一句，标志元代士人对乐人身份认知的重要提升。”
6．元·陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七“论乐”条引当时乐工语：“杨公此诗成，吴中琵琶手莫不置诸座右，以为楷式。”
7．《永乐大典》残卷引《吴中乐考》：“李卿，至正间吴下第一琵琶手，杨廉夫（维桢字）赠诗后，其名始显于朝野。”
8．清·朱彝尊《明诗综·卷一》按语：“元人咏乐工者，唯铁崖此篇最见敬意，不作怜惜语，亦无狎玩态，可谓得风人之旨。”
9．今人查洪德《杨维桢诗集校注》前言：“《李卿琵琶引》是理解杨维桢‘乐教’思想的关键文本，诗中将技艺、人格、制度、天道熔铸一体，实为元代礼乐文化精神的诗性结晶。”
10．《全元诗》第58册编者按：“本诗不见于杨维桢生前刊本，最早见于明初《草堂雅集》，然诸家征引不断，足证其在元明之际影响之深远，是研究元代宫廷音乐传承不可绕过之文献。”
以上为【李卿琵琶引】的辑评。
拼音版
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