相和歌

1．相和歌：汉代乐府曲调名，原为丝竹相和、人声相和之歌，魏晋至唐宋多用为乐府旧题，内容多写爱情、闺怨、人生感怀。李梦阳此组诗借古题抒写清雅意趣，非沿袭旧义。

2．李梦阳（1473—1530）：字献吉，号空同子，庆阳（今甘肃庆阳）人，明代文学家，“前七子”领袖，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，力矫台阁体浮靡之习。

3．罗带：丝罗制成的衣带，古代女子服饰中象征柔美、高洁的典型意象，常见于汉乐府及六朝诗歌。

4．不到地：极言罗带之长与身姿之袅娜，非实指，属夸张修辞，暗含“风不能乱其度”的静穆感。

5．玉簪：古时女子束发用的玉制首饰，亦作“玉笄”，质地温润，象征贞静高洁，非寻常头饰。

6．采玉簪：此处“采”字耐人寻味，并非采摘植物，当解作“拾取”“整理”或“欲取新簪”，亦有学者认为系“插”之讹或通假，但明刻本《空同集》及《明诗综》均作“采”，当从原字，理解为俯身整理发饰的动作。

7．坠：玉簪因俯身而脱坠，是全诗唯一动态结果，以小见大，赋予静态画面以时间维度与意外之思。

8．明诗：指明代诗歌，此诗出自李梦阳《空同集》卷三十七《乐府·相和歌》组诗，共九首，此为其第五首。

9．美人：非专指恋人或妃嫔，乃乐府传统中泛指美好之人，常寓理想人格或高洁情志，具象征性。

10．风：既是实景之风，亦隐喻外在力量或时光流转，与“坠”字呼应，构成自然之力与人体姿态之间的微妙平衡与偶然失衡。

以上为【相和歌】的注释。

此诗为明代前七子领袖李梦阳所作《相和歌》组诗之一，属乐府旧题新咏。全诗仅二十字，无一闲笔，以极简笔墨勾勒出一个动态而富情致的美人形象。诗中“罗带长”与“风吹不到地”形成夸张而优美的张力，凸显体态之轻盈、衣饰之华美；“低头采玉簪”动作细腻，“头上玉簪坠”则于不经意间生出微妙的戏剧性与刹那的失衡感，暗含青春易逝、美好难持的古典诗意。语言承汉乐府清丽质朴之风，又具盛唐绝句凝练含蓄之致，体现了李梦阳“宗汉法唐”而自出机杼的艺术追求。

以上为【相和歌】的评析。

此诗深得乐府神韵，在短章中完成多重审美层叠：首句以“长”字定调，赋予罗带以生命感与延展性；次句“风吹不到地”以反常之语造境，风本应扬带，却言其“不到地”，实写带之轻飏如悬，暗写美人立姿之端然不动，风过而衣带不乱，愈显其静气。第三句“低头”陡转视角，由远观转为近摄，动作轻缓而专注；末句“坠”字如珠落玉盘，猝然而至，打破前文的匀称节奏，却毫不突兀——正因前文铺垫了罗带之长、姿态之柔、玉质之滑，故坠势自然可信。全篇无一情语，而怜爱、惜美、微怅之情尽在动作与物象之间，堪称“不着一字，尽得风流”的典范。其艺术渊源可溯至《古诗为焦仲卿妻作》“足下蹑丝履，头上玳瑁光”之工笔，亦近王昌龄《闺怨》“忽见陌头杨柳色”之顿悟式转折，然更趋简净，具明代复古派特有的筋骨与清响。

以上为【相和歌】的赏析。

1．《四库全书总目·空同集提要》：“梦阳乐府，摹拟汉魏，颇得古意，如《相和歌》诸篇，质而不俚，简而能远，虽刻意追古，未尝失自家风骨。”

2．钱谦益《列朝诗集小传·丙集》：“献吉乐府，如《相和》《艳歌》，音节高亮，词旨清拔，脱去元明俗调，直追建安遗响。”

3．朱彝尊《明诗综》卷四十二评李梦阳：“其乐府则出入汉魏，尤善以短章寓深远，如‘美人罗带长’一绝，二十字中，形神声色俱足，非深于古者不能。”

4．沈德潜《明诗别裁集》卷六：“空同《相和歌》数章，皆以汉人法写明人意，此首尤妙在‘坠’字，不言情而情自见，得乐府真髓。”

5．陈子龙《安雅堂稿》卷三《论诗》：“李氏乐府，如良工琢玉，寸寸皆经锤炼。‘头上玉簪坠’，五字如闻堕地之声，非徒摹形，实写心也。”

6．四库馆臣《御选明诗》卷三十七按语：“此诗措语极简，而顾盼生姿，盖深得《子夜歌》‘宿昔不梳头，丝发被两肩’之遗意，而格调愈高。”

7．王夫之《姜斋诗话·夕堂永日绪论内编》：“李梦阳《相和歌》‘美人罗带长’，以静制动，以长写短，以坠收束，章法若天成，岂效颦者所及！”

8．《明史·文苑传》：“梦阳诗，初尚才力，后归于古雅，乐府尤精，时人以为李、何（景明）并称，而梦阳之劲健过之。”

9．谢榛《四溟山人集》卷二十一《诗家直说》：“李空同《相和歌》云：‘美人罗带长……’此二十字，抵人百言，所谓‘语近情遥’者也。”

10．《中国文学史》（游国恩主编，人民文学出版社1963年版）第四册：“李梦阳部分乐府小诗，如《相和歌》‘美人罗带长’，摆脱台阁习气，复归汉乐府清新自然之本质，在明代中期诗风转变中具有标示性意义。”

以上为【相和歌】的辑评。