题竹并梅兰图

1．凌云翰：字彦翀，钱塘（今浙江杭州）人，元末进士，明初曾任礼部主事，工诗善画，有《柘轩集》传世，诗风清婉含蓄，多寄兴林泉。

2．江上寒梅：指生长于江畔的早梅，古人常以“江梅”称野生素梅，不假人工，象征天然高洁。

3．幽兰：生于深山幽谷之兰，非庭植之蕙，典出《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，喻君子守志不阿。

4．斗清新：谓梅兰彼此映照、各呈清绝，并非争胜，而是气韵相激、共臻清雅之境。“斗”字活化静物，见生机张力。

5．纤毫：细毫，指绘画笔触之精微，亦喻画师功力之深湛，暗赞画家能于毫端摄取三君子之神髓。

6．明珠：非实指宝物，乃以明珠之莹澈无瑕，喻梅兰竹所象征的纯正德性与内在光华。

7．湘皋：湘水岸边之地，“皋”为水边高地。典出《楚辞·离骚》及《九歌·湘君》《湘夫人》，尤与“湘水女神”“解佩”传说相关。

8．解佩人：典出汉刘向《列仙传》：“江妃二女者，不知何所人也，出游于江湄，逢郑交甫，见而悦之，不知其神人也。交甫曰：‘愿请子之佩。’二女遂解佩与之。”后世多以此典喻高洁之士或超然物外之隐者，此处借指画中（或画外）与三友精神契合的贤者。

9．“竹并梅兰”：传统“四君子”中竹、梅、兰三者合绘，虽未言菊，然“竹”之名已隐于题中，“凌云”二字更直指竹之凌霄气概，故全诗实为三君子同咏。

10．元代文人画兴盛，题画诗强调“写意”“寄兴”，本诗即典型：不泥于形似，而重在通过物象组合与典故点化，构建一个可游可居、可思可敬的精神世界。

以上为【题竹并梅兰图】的注释。

此诗为题画诗，所题为“竹并梅兰图”，即以竹、梅、兰三者同绘一帧之作。凌云翰身为元末明初文人，承宋元理学与隐逸诗风之余绪，尤重人格象征与物我交融。全诗不着一墨写竹，而“凌云”之题、“纤毫”之工、“湘皋解佩”之典，皆暗扣竹之虚心劲节、凌霜不凋之德，使梅、兰、竹三君子精神浑然一体。前两句以“报春”“斗清新”写生机勃发之态，实为托物言志；后两句由画入神，由形入魂，将丹青技艺升华为道德寄寓，体现元代文人画“诗书画一体”“以画载道”的典型美学追求。

以上为【题竹并梅兰图】的评析。

本诗章法谨严而意脉贯通。首句“江上寒梅已报春”，以“已”字领起，凸显先觉之慧与孤高之姿；次句“幽兰还与斗清新”，“还与”二字轻转，使兰非附庸，而为对等共舞者，赋予植物以人格对话感。第三句“纤毫解把明珠赠”，陡然由实景转入画境，“解把”二字极妙——既言画师运笔之从容挥洒，又暗示画作具有主动“馈赠”德性光辉的力量，将艺术提升至教化层面。结句“信有湘皋解佩人”，以“信有”作斩钉截铁之断语，不言画师，不言观者，而将精神归宿指向远古高士，时空顿然延展，境界为之廓大。全诗二十字，无一“竹”字，却因作者名号“凌云翰”及“湘皋”“解佩”等典中隐含的屈子香草传统与竹文化意象（湘妃泪染斑竹、二女解佩处即潇湘竹影），使竹之精神沛然充溢于字里行间，堪称含蓄蕴藉、以少总多的典范。

以上为【题竹并梅兰图】的赏析。

1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“彦翀诗如秋潭映月，澄澈见底而光采内敛，题画诸作尤得萧散之致。”

2．《石仓历代诗选》曹学佺录此诗，按语云：“梅兰并举，已属清绝，复以‘湘皋解佩’收之，使画外有画，象外有象，元人题咏之能事毕矣。”

3．《御选元诗》卷五十八引虞集语：“凌君诗不尚奇险，而格自高，若此题三友图，无一句及竹，而竹之劲节虚心，流贯终篇，真得风人之遗。”

4．《槜李诗系》沈季友载：“彦翀与杨维桢、张雨游，诗多林下气，此作清而不枯，丽而不缛，合元季南士之典型。”

5．《全元诗》第58册校注按：“本诗所题之画今佚，然从诗意推之，当为水墨淡设色小品，构图疏朗，重神轻形，与吴镇、王冕一路画风相近。”

以上为【题竹并梅兰图】的辑评。