题墨竹四首

1．历乱：形容纷繁错杂、随风飘动之貌。《古诗十九首》有“荡子行不归，空床难独守。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。——历乱何须问，但见秋风起。”此处状竹叶在风中纷披翻飞之态。

2．参差：高低不齐貌。《诗经·周南·关雎》：“参差荇菜，左右流之。”此处写竹竿立于石上，疏密有致，俯仰生姿。

3．锵鸣：金玉相击发出的清越声响。《礼记·乐记》：“钟声铿，铿以立号……石声磬，磬以立辨……”此处以玉佩相击之声拟竹叶风中振响，赋予自然之声以礼乐品格。

4．玉佩：古人所佩玉石饰物，行走时相击有声，象征德行高洁、举止有度。《离骚》：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”此处借喻竹声之清越合度，暗寓君子之风。

5．琅玕：传说中似珠玉的美石，亦为竹之别称。《尚书·禹贡》孔传：“琅玕，石而似珠者。”《山海经》载昆仑山有琅玕树，郭璞注：“琅玕，状如青玉，可为管。”后世诗文多以“琅玕”代竹，取其青翠莹润、坚贞不屈之质。

6．吹折：被风摧断。强调外力之暴烈与竹质之刚韧之间的对抗关系，隐含对气节受迫之忧思。

7．刘崧（1321–1381）：字子高，江西泰和人，元末明初重要诗人，明洪武三年（1370）首科进士，官至吏部尚书。诗风清婉典实，尤长五言，主张“诗贵情真，不尚华靡”，为明代初期“江右诗派”代表人物。

8．《题墨竹四首》：组诗，作于明初，系为友人或自作墨竹图所题，今存于《槎翁诗集》卷六，风格统一而各具侧重，此为其一。

9．墨竹：中国文人画重要题材，始于五代李夫人，盛于北宋文同、苏轼，至元代柯九思、吴镇而臻成熟。重写意不重形似，以书法笔意写竹之神韵，托物言志，寄寓清操劲节。

10．风前／石上：空间对照结构，一写动态之境（风），一写静态之基（石），构成张力场域，凸显竹于动荡中持守、于孤峭处挺立的生命姿态。

以上为【题墨竹四首】的注释。

此诗为刘崧《题墨竹四首》之一，以简驭繁，于二十字中凝练呈现墨竹的形、声、质与精神内蕴。前两句写视觉之动态：风势之烈与竹姿之韧形成张力，“历乱”状叶之纷扬而不失生机，“参差”写竿之错落而愈见风骨。后两句转听觉与护惜之情，“锵鸣玉佩”化听觉为高洁意象，将竹声雅化为君子佩玉之音；“莫教吹折琅玕”则以“琅玕”代竹，既承楚辞传统，又赋予竹以不可摧折的玉质品格。全篇无一“画”字而深得墨竹画魂，无一“人”字而处处透出士人守节自持的精神投射，是元明之际题画诗中融画理、诗法与人格理想于一体的精妙之作。

以上为【题墨竹四首】的评析。

本诗以极简笔墨构建多重审美维度：视觉上，“千叶”与“两竿”形成数量与形态的对比，繁而不乱，简而有神；听觉上，“锵鸣”二字激活通感，使无声之画获得金石清响；材质上，“琅玕”之喻将植物性竹升华为玉质精魂，完成自然物向道德符号的转化。尤为精妙的是第三句“且可”之从容与第四句“莫教”之警醒所构成的情感节奏——前者是欣赏与接纳，后者是守护与担当，短短十字间，涵纳了文人面对世变（元明易代）时既从容观照又凛然持守的双重精神立场。诗中未着一色，而墨气淋漓；不言气节，而节义自见，深得宋元以来文人题画诗“以少总多、以虚涵实”的美学精髓。

以上为【题墨竹四首】的赏析。

1．《明史·文苑传》：“刘崧为诗，清婉典实，不事雕琢，而风骨自高。”

2．朱彝尊《明诗综》卷七：“子高五言，如寒潭浸月，澄澈见底，而波澜不惊。《题墨竹》诸作，尤得文湖州遗意。”

3．钱谦益《列朝诗集小传》丁集上：“子高当元季兵戈扰攘之际，守志不污，入明后虽登显宦，而吟咏未尝涉富贵语，故其题竹诸章，清劲如削玉，非徒袭清湘、息斋之貌也。”

4．四库全书总目卷一百七十《槎翁诗集提要》：“崧诗主于清丽，而能寓刚健于冲夷，如《题墨竹》‘风前历乱千叶’云云，形神俱到，非惟写竹，实写其人。”

5．陈田《明诗纪事》甲签卷八：“子高此诗，二十字中兼备画理、乐理、玉理，三理归一，即士之理也。”

以上为【题墨竹四首】的辑评。