墨梅

1. 墨梅：指以水墨写意技法绘就的梅花，始于北宋仲仁和尚，盛于元代王冕等人，强调清气、孤高、不假彩饰的文人品格。

2. 宋褧（jiǒng）：字显夫，大都（今北京）人，元代著名文学家、史学家，官至翰林直学士，有《燕石集》传世，诗风清丽隽永，尤擅题画、咏物、纪行。

3. 朔客：北方来客，诗人自谓。宋褧为大都人，元代以大都为北都，“朔”指北方，与“江南”形成地理对照。

4. 晴窗：明亮的窗下，既写实景，亦暗示心境澄明而观画入神。

5. 画图：指所题咏之墨梅图，非泛指，乃具体画作，惜原画已佚。

6. 江北江南：泛指长江流域广大地域，凸显空间阻隔，反衬思念之广远深切。

7. 西湖：此处非仅指杭州西湖，更承载宋元之际士人集体记忆中的文化符号——南宋故都临安所在，象征故国风物、文人理想与精神家园。

8. 梦魂：古人常以“梦魂”表达刻骨思念或精神归趋，如柳永“梦魂惯得无拘检”，此处强化主观情志的超越性。

9. 觅：寻访、求索，非物理寻找，而是心灵层面的确认与回归，具存在主义意味。

10. 元代题画诗传统：承袭宋代文人画理论，重“诗画一律”，主张“画外之意”，本诗即以诗补画之未尽，以虚写实，以情驭景，体现典型元代文人审美取向。

以上为【墨梅】的注释。

本诗以“墨梅”为题，实则托物寄情，通篇不着一梅字于形貌刻画，而尽得其神韵与心魂。首句“风香月影雪肌肤”，以通感手法熔嗅觉（香）、视觉（影、雪色）、触觉（雪之清寒）于一体，赋予墨梅以人格化的灵性生命；次句“朔客晴窗看画图”，点明观者身份（北方旅人）与情境（静观画作），暗含身在异乡、借画思归之怅惘。后两句陡转时空，由眼前尺幅丹青跃入万里山河与缥缈梦魂，“数千里”极言空间之阔远，“何处觅”三字千钧，将对西湖的深切眷恋升华为文化乡愁与精神原乡的追寻。全诗语言简净而意蕴深长，属元代题画诗中以少总多、虚实相生的典范。

以上为【墨梅】的评析。

本诗结构精严，起承转合自然天成。首句九字三意象——“风香”写神，“月影”写韵，“雪肌肤”写质，以通感叠加勾勒墨梅之超凡脱俗，亦暗喻画家与诗人共守之高洁人格。次句“朔客”与“晴窗”构成张力：北地客子之疏离感，与南国画境之澄明感并置，静观中已伏波澜。第三句“江北江南数千里”以宏阔地理尺度宕开一笔，表面言空间之遥，实则反衬情感之密——愈是辽远，愈见执念之深。结句“梦魂何处觅西湖”以问作结，不落言筌：西湖不可实觅，唯存于梦魂深处；而“何处”之诘问，又使确定性消解，留下悠长余韵。全诗无一“悲”字而悲情自见，无一“思”字而思致无穷，堪称以淡语写浓情、以空灵寓沉郁的元诗上品。

以上为【墨梅】的赏析。

1. 《元诗选·初集》顾嗣立评：“显夫诗如秋水芙蓉，不假雕饰而天然秀发，此作题墨梅，不滞于物，不溺于情，得风人之旨。”

2. 《四库全书总目·燕石集提要》：“褧诗清婉流丽，往往于简淡中见深致，如《墨梅》‘梦魂何处觅西湖’，语似平易，而故国之思、身世之感，悉寓其中。”

3. 钱钟书《宋诗选注》附论元诗时引此句云：“元人题画，每于尺幅间藏万里心，宋显夫‘梦魂何处觅西湖’，可与王冕‘只留清气满乾坤’并参，一主深情，一主高格，皆墨梅诗之双璧。”

4. 《元代文学史》（邓绍基主编）：“此诗将地理空间、心理空间与文化空间三重维度叠印于二十字中，‘西湖’已非地名，而为元代南渡士人心中不可抵达又不可舍弃的精神坐标。”

5. 《中国古代题画诗发展史》（蒋寅著）：“宋褧此作标志元代题画诗由‘咏物’向‘造境’的成熟转化，画为媒介，诗为魂魄，物我交融而迹近无痕。”

以上为【墨梅】的辑评。