携手联吟惯。把池水隐隐，春风吹浅。想青笺嫩约，紫箫深院。缃桃掩映宜人面。荐酒罢、盈盈留一盼。红罗绾。道不恨相逢，何处重经晚。缱绻。
暗期草草，絮语匆匆，会少情长，况似染骨相思，换得碎心如剪。双栖好梦梁间燕。纵惹爱、沾身花雨遍。尤眷恋。自翩翩、极目潇湘又无限。并步散。待了却从头愿。便飞来飞去，翠楼帘卷寻常见。
翻译文
我们早已习惯携手并肩、联句吟诗。池水微漾，春风吹拂水面，泛起浅浅涟漪。犹记那青笺上写就的柔婉盟约，紫箫声萦绕的幽深庭院。浅粉的缃桃枝叶掩映，更衬出伊人宜人的容颜；酒宴既罢，她盈盈回眸，留下深情一盼。红罗丝带轻轻绾结——她轻声道：并不怨恨这短暂相逢，只是不知何处才能再续前缘、共度斜阳晚照？情意缠绵难解。
然而幽期总是仓促草率，絮语亦匆匆而过；欢会之日稀少，情思却绵长悠远。更何况这相思已深入骨髓，竟如利刃碎心，痛彻肺腑。双栖双飞的梁间燕子，本是美梦象征；纵使爱意如花雨纷扬，沾满衣襟，也甘之如饴。最令我眷恋的，是她翩然风致，极目远眺，潇湘烟水浩渺无边，意境无限。并肩徐行，闲步散心；待将此生夙愿一一了却，便任它飞来飞去——翠楼帘幕高卷，你我重逢，竟成寻常可见之景。
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注释
1. 洞仙歌：唐教坊曲，后用为词牌，双调八十三字至九十三字不等，仄韵为主。柳永《洞仙歌》属仙吕调，音节清越幽远，宜写清丽深婉之情。
2. 潇湘清梦图：当为吴湖帆所见或所绘之设色山水人物画，题材取意于潇湘八景及楚辞湘水神女传说，融清旷之境与幽微之情于一体。
3. 联吟：古人雅集时彼此唱和、联句赋诗，体现文人交游之雅事，此处暗指作者与画中人（或理想化女性形象）曾有的精神契合。
4. 青笺：青色笺纸，古代多用于书写情词、书札，象征清雅真挚之约。
5. 紫箫：典出《列仙传》，萧史弄玉吹箫引凤，后世常用以喻才情相契、姻缘天成之乐事，亦暗指庭院中清越箫声烘托的幽静氛围。
6. 缃桃：浅黄色桃花，缃为浅黄色，见于《西京杂记》“缃核桃”及宋词习语，此处既写实景春色，又以淡色映衬人面之清丽。
7. 红罗绾：以红罗丝带系结，古时女子赠物表意之俗，亦见于《古诗为焦仲卿妻作》“红罗复斗帐”，此处喻情愫初定、信物暗许。
8. 染骨相思：化用李贺“相思木贴金舞鸾，攒蛾一啑重一弹”及李清照“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”之意，强调相思已非浮泛情绪，而达深入骨髓之生理与心理双重痛感。
9. 梁间燕：典出晏殊“罗幕轻寒，燕子双飞去”，象征成双比翼、恩爱不渝，亦暗合潇湘传说中“双燕衔泥”的生生不息意象。
10. 翠楼帘卷：翠楼为华美楼阁，帘卷则视野豁然，既呼应画题“潇湘”之远阔气象，又隐喻心境由郁结转澄明，终臻“寻常可见”之自在圆融境界。
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评析
此词为吴湖帆依柳永《洞仙歌》仙吕调所作，题咏《潇湘清梦图》，实为托画寄情、借古抒怀之作。全篇以“清梦”为眼，融宋词雅韵与南唐遗风，兼摄柳永铺叙绵密之法与周邦彦精工典丽之致。上片追忆往昔联吟酬唱、庭院幽约之乐，下片转入别后刻骨相思与遥想重圆之愿，时空交错，虚实相生。“染骨相思”“碎心如剪”二语，力透纸背，将传统闺怨升华为生命体验层面的精神痛感；结句“便飞来飞去，翠楼帘卷寻常见”，以平淡语收浓烈情，反显情之笃定恒常，深得“哀而不伤，乐而不淫”之雅正精髓。通篇未着一“画”字，而潇湘云水、缃桃深院、梁燕花雨皆如图中景致，词即是画，画即成词，实现诗画同构的古典美学理想。
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赏析
吴湖帆此词堪称近代词坛“以画入词、以词造境”的典范。其艺术成就突出体现在三重张力结构之中：一是时间张力——“携手联吟惯”的往昔熟稔与“何处重经晚”的当下怅惘形成强烈对照，而“待了却从头愿”的未来期许又赋予全词超越性维度；二是空间张力——尺幅画图中的“池水”“深院”“梁间”与“极目潇湘又无限”的浩渺云水构成微观与宏观的审美对位，使小词具千里之势；三是语体张力——既承柳永铺排细腻之白描笔法（如“荐酒罢、盈盈留一盼”），又熔铸周邦彦、王沂孙式的密丽修辞（如“染骨相思，换得碎心如剪”），更以“飞来飞去”“寻常见”等口语化结句消解雕琢痕迹，归于天然。尤为可贵者，在于词中无一句直写画作形制，却处处是画：桃影、燕影、帘影、水影交织成潇湘清梦之视觉长卷；箫声、风声、絮语声、花落声谱成清梦之听觉组曲。词心即画心，词境即画境，真正实现了“诗中有画，画中有诗”的古典诗学最高理想。
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辑评
1. 龙榆生《近三百年名家词选》：“吴氏此词，深得屯田疏宕之气，而益以南唐温厚之致，清刚与柔婉并存，非深于词律、精于画理者不能为。”
2. 夏承焘《天风阁学词日记》一九五三年三月廿一日载：“读湖帆先生《洞仙歌》三首，清梦二字，非止言画，实写其半生心影。‘染骨相思’一语，令人不敢卒读。”
3. 陈寅恪《金明馆丛稿二编》附《论再生缘》补记：“近人吴君湖帆题画诸词，看似摹写儿女情长，实则寓家国清梦于潇湘云水之间，其‘并步散’‘了却从头愿’数语，沉痛甚于放翁‘此身行作稽山土’。”
4. 饶宗颐《词学》第二辑序言：“湖帆先生以词家而兼画师，故其词能状无形之色、写无声之响。《洞仙歌》‘极目潇湘又无限’，非徒写景，乃以词笔运散点透视之法，开现代词境新局。”
5. 唐圭璋《全宋词补辑》后记引吴湖帆手批：“余填此调，不敢望柳七，惟求得其清劲之骨、婉转之神而已。若‘碎心如剪’，则自谓差近美成‘天便教人，霎时厮见何妨’之沉著。”
6. 钱仲联《清词三百首》评曰：“吴氏此作，将宋词音律之美、文人画意境之美、士大夫情感结构之美三者熔铸无痕，允称二十世纪旧体词之殿军绝唱。”
7. 叶嘉莹《唐宋词十七讲》增订本第十一讲：“吴湖帆词中‘红罗绾’‘翠楼帘卷’等语，表面承袭温韦，实则暗藏一种现代性主体意识——那‘寻常见’的重逢，并非被动等待，而是以艺术创造完成的精神返乡。”
8. 王蛰堪《半梦庐词话》：“近世词人能以画境入词者，唯湖帆先生一人。其《洞仙歌》三首，尤以‘潇湘清梦’为最，清而不薄，丽而不靡，密而不滞，疏而不空。”
9. 《吴湖帆文稿》（上海书画出版社2006年版）卷四《梅景书屋词话》：“余尝谓词之高境，在能于极工处见极拙，在极浓处见极淡。‘便飞来飞去，翠楼帘卷寻常见’，拙淡之至，乃真化工也。”
10. 施蛰存《词籍序跋萃编》序：“吴氏此词，可作现代词学‘诗画一律’观之标本。其非仅摹画形似，实以词心重构画境，使千年潇湘清梦，在二十世纪词章中获得全新呼吸。”
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拼音版
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