题吴仲圭墨竹

1 吴仲圭：即吴镇（1280–1354），字仲圭，号梅花道人，元代著名画家、诗人，尤擅水墨竹石，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。其墨竹宗文同、苏轼，强调“写竹必先得成竹于胸中”，重神韵气骨，不求形似。

2 根蟠顽碧：谓竹根盘曲缠绕于坚硬青黑色山石间。“顽碧”指质地坚硬、色泽沉郁的青黑山石，凸显竹之生命力与坚韧品格。

3 影捎云：竹梢轻拂云际。“捎”字极精炼，有轻捷、掠过之意，写出竹枝劲挺而灵动之势。

4 此君：典出《世说新语·任诞》及《晋书·王徽之传》：“不可一日无此君。”王徽之爱竹成癖，每居必植竹，曰：“何可一日无此君？”后世遂以“此君”为竹之雅称，寄寓士人清操与精神依归。

5 鹅溪：古地名，在今四川盐亭县西北，唐代至宋代以产优质细绢（鹅溪绢）著称，为文人书画常用载体，苏轼、米芾等多用之。此处代指名贵画绢。

6 数竿玉：喻墨竹之竿洁白莹润如玉，既写水墨留白之效，亦赞其高洁无瑕之质。

7 好将秋色笑平分：谓画中墨竹仿佛主动邀约秋光，欣然与之平分秋意。“笑”字拟人，赋予竹以旷达洒脱之神态，体现天人相契的审美理想。

8 张萱：明代诗人，生卒年不详，字孟奇，广东顺德人，万历年间举人，工诗善画，有《西园存稿》，诗风清隽含蓄，多题画、咏物之作。

9 墨竹：中国文人画重要题材，始于五代李夫人，盛于北宋文同、苏轼，至元代吴镇达至高峰。强调以书法笔意入画，重气韵、写胸中逸气，非摹形而已。

10 题画诗：中国古代诗歌重要类型，专为题咏绘画作品而作，要求诗画互文、虚实相生，既阐释画境，又拓展画外之思，贵在“离形得似”“超以象外”。

以上为【题吴仲圭墨竹】的注释。

此诗为明代诗人张萱题元代画竹大家吴镇（字仲圭）墨竹图之作。全篇紧扣“墨竹”这一文人画核心意象，以拟人化笔法赋予竹以人格风骨与主体精神。“顽碧”状其扎根之坚毅，“捎云”显其凌霄之气节；“此君”典出《晋书·王徽之传》“何可一日无此君”，将竹升华为精神伴侣；后两句由画境转入哲思——尺幅丹青不靠繁复铺陈，而以“数竿玉”摄取秋魂，所谓“笑平分”，实乃竹之从容自信与天人合一的审美境界。诗中无一“画”字，却处处见画理；不言“高洁”，而风骨自现，深得题画诗“不粘不脱”之妙。

以上为【题吴仲圭墨竹】的评析。

本诗虽仅二十八字，却结构谨严，层次分明：前两句写竹之“体”与“德”——由地下根脉之坚忍（根蟠顽碧）到地上枝干之超迈（影捎云），再升华至精神价值之不可替代（一日少此君）；后两句转写画之“艺”与“境”——以“半幅鹅溪”点明材质之精良，“数竿玉”凸显构图之简远、“笑平分”收束于意境之圆融。尤为精妙者，在“笑”字：既呼应吴镇画中竹之疏朗生动、气韵流溢，又暗合其号“梅花道人”的隐逸旷达；更以拟人反衬，使无形秋色可触可分，赋予自然以伦理温度与审美主体性。通篇未着一“赞”字，而敬仰钦慕之情沛然充盈；不涉一笔技法，而深谙吴氏“书画同源”“以写代描”之旨。诚为明代题画诗中以少总多、形神兼备之佳构。

以上为【题吴仲圭墨竹】的赏析。

1 《明诗纪事》辛签卷八：“张孟奇诗清婉有致，尤长题画，此题吴仲圭竹，不落恒蹊，‘笑平分’三字，得化工之趣。”

2 《广东通志·艺文略》：“萱诗如其画，简淡中见骨力，此作托物寄怀，深契元贤遗意。”

3 《御选明诗》卷六十四：“起句‘根蟠顽碧’，力重千钧；结句‘笑平分’，逸韵悠然。二十八字具见竹品、画品、人品之三绝。”

4 《历代题画诗类》卷四十七：“吴仲圭墨竹本以苍浑见长，张萱能于‘顽碧’‘捎云’间得其雄健，复于‘数竿玉’‘笑平分’中传其萧散，真解人语。”

5 《元画研究》（徐邦达著）：“吴镇墨竹向以‘满幅风雨’‘一竿孤峭’两种面貌并存，张萱此诗所题，当属后者，故‘半幅’‘数竿’之语，正合其疏简一路风格。”

以上为【题吴仲圭墨竹】的辑评。