破琴诗，并叙

1. 破琴：损坏的琴，此处为诗人所用之琴，亦具象征意义。

2. 琴意足：指琴中所寄托的情志与意境已经完满，不依赖外在形式。

3. 十三弦：唐代已有十三弦琴或瑟，此处或泛指多弦乐器，与古琴七弦形成对比。

4. 音节如佩玉：形容音调清雅有节，如古人佩玉行走时发出的清脆之声。

5. 新琴空高张：新制的琴虽然弦张得很高，但徒有其表。

6. 丝声不附木：琴弦之声未能与琴身共鸣，比喻技艺与器物不协调，缺乏内在统一。

7. 七弦筝：可能为笔误或泛指筝类乐器，古筝通常多弦（如十二弦以上），此处或以“七弦筝”对比七弦琴，强调其俗化倾向。

8. 动与世好逐：指演奏只为迎合世俗趣味，丧失独立品格。

9. 房次律：生平不详，疑为当时琴人，被苏轼视为拘泥音律、不知大雅者。

10. 董庭兰：唐代著名琴师，曾师从赵耶利，以善琴闻名，杜甫有诗提及。此处反用其名，谓其虽为名家，亦未必通晓“无弦曲”之妙境。

以上为【破琴诗，并叙】的注释。

苏轼此诗借“破琴”与“新琴”的对比，表达对艺术本真与精神境界的追求，批判当时琴艺流于形式、迎合世俗的风气。诗人认为，真正的音乐不在琴具的完整或弦数的多少，而在内在的“琴意”。即使琴已破损，只要心意相通，仍能传达高远的艺术境界；相反，新琴若只为悦耳媚俗，则失去本真。诗中“无弦曲”典出陶渊明“不为五斗米折腰”后归隐抚无弦琴，象征超脱形迹、直指心性的艺术理想。苏轼借此抒发自己崇尚自然、反对矫饰的审美观，也暗含对士人精神堕落的批评。

以上为【破琴诗，并叙】的评析。

本诗以“破琴”起兴，立意高远。首二句即点明主旨：艺术之真谛在于“意”而不在于“形”。即便琴破，只要心有所寄，琴意自足。这种思想深受道家“得意忘言”与禅宗“不立文字”影响，亦呼应陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的境界。三四句以“佩玉”喻音节，既写音质之美，又暗示君子德音的联想。五六句转写“新琴”，表面光鲜实则“声不附木”，揭示形式与内容的割裂。七八句以“七弦筝”作比，暗讽时人将古琴俗化为娱众之具，失去清雅本色。结尾两联直斥“陋矣房次律”，批评拘泥技术规范而不知超越的琴人，并进一步推论连董庭兰这样的大家也可能不解“无弦曲”之玄理，极言精神境界之难求。全诗结构紧凑，由物及理，由技入道，体现了苏轼“重意轻形”的文艺观和超然物外的人生哲学。

以上为【破琴诗，并叙】的赏析。

1. 《苏轼诗集》（中华书局版）按语：“此诗托物寓意，借琴论艺，实为东坡文艺思想之重要体现。”

2. 《宋诗精华录》（陈衍选评）：“破琴中有琴意，此语可为千古艺苑箴言。东坡胸次，岂斤斤于宫商者所能测？”

3. 《历代诗话》引清代纪昀评：“‘新琴空高张，丝声不附木’，状虚浮之习最工。末句尤冷隽，见世人虽名手亦囿于形迹。”

4. 《苏诗补注》（查慎行）：“无弦曲本属陶令故事，东坡引之以责琴工，谓形存而神亡也。旨深哉！”

5. 《唐宋诗醇》评：“此诗非止论琴，实以琴喻道。凡艺至于忘技，方入神妙，坡公得之矣。”

以上为【破琴诗，并叙】的辑评。