梅花喜神谱欲谢一十六枝

1. 梅花喜神谱：南宋宋伯仁所编图文并茂的梅花谱录，共分八类（初春、破萼、绽花、丰台、烂漫、就实、欲谢、登赏），每类十六图，各配五言绝句一首，为中国现存最早梅谱之一。

2. 欲谢：指梅花行将凋谢而尚存余韵之状态，为该谱第八类主题。

3. 金梭：比喻飘落的梅瓣色泽明黄或浅金，形如织机之梭，状其轻捷飞旋之态。

4. 翠丝：既可指梅枝新抽之嫩芽细条，亦可兼指春日垂柳之丝，或暗喻梅蕊之丝状雄蕊，在“欲谢”阶段尤显青翠生机。

5. 东风弄晴昼：“弄”字精警，赋予春风以游戏、抚弄之意，写出春日晴光流转、风物自适之态，反衬花事将尽之静美。

6. 求友：典出《诗经·小雅·伐木》“嘤其鸣矣，求其友声”，此处转喻梅花虽临凋谢，其清韵高格自具感召力，不假外求。

7. 不须鸣：谓无需如鸟雀般鸣叫以招引同道，强调梅花内在精神之完足与独立。

8. 绿窗：绿色窗纱或青漆窗棂，代指女子居所，为宋诗常见意象，暗示幽静、雅洁之境。

9. 人倦绣：绣女因春深困倦而停针，既点明时令（暮春），又以人的慵倦反衬梅花欲谢而不颓、静美自持之神理。

10. 宋伯仁：字器之，号雪岩，湖州（今浙江吴兴）人，南宋理宗时曾任盐运司干官，工画梅，尤精于写意小品，《梅花喜神谱》成于淳祐十年（1250年），为其代表作。

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的注释。

此诗为宋伯仁《梅花喜神谱》中“欲谢”一图所配题咏，属咏梅组诗中写梅花将谢未谢之际的幽微情态。全诗不直写梅形，而以“金梭”喻飘坠之梅瓣，“翠丝”暗指梅枝新萌之嫩叶或风中摇曳之柳丝（亦可双关梅蕊丝状结构），赋予凋零以华美动感；“东风弄晴昼”以拟人手法写春风之闲适自得，反衬花事将尽之静悄。后两句宕开一笔，由物及人：以“求友不须鸣”化用《诗经·小雅·伐木》“嘤其鸣矣，求其友声”之意，言梅花虽欲谢而风神自足，无需外求知音；末句“绿窗人倦绣”则借闺秀春困之态，映照梅花欲谢时的含蓄内敛与寂然自持。通篇清空灵动，无一字言梅而梅魂宛在，深得南宋小诗含蓄隽永、以少总多之妙。

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的评析。

此诗是宋伯仁“以诗解画”的典范之作。作为《梅花喜神谱》“欲谢”类首图题诗，它超越了单纯状物，进入物我交融的哲思境界。“金梭抛翠丝”一句，以“抛”字写落瓣之决绝与轻盈，“翠丝”则暗伏新生之机，凋与生在此刻并置，构成张力十足的时间切片；“东风弄晴昼”的“弄”字，看似写风之闲，实则写天心之仁——东风不催逼，只从容抚弄，故梅花得以在将谢之际保有最饱满的仪态。后两句由景入情，以“求友不须鸣”的断语，将梅花人格化为孤高自守的君子；结句“绿窗人倦绣”更以无声之倦，呼应梅花无言之谢，二者皆在静默中完成生命最庄重的仪式。全诗二十字，无一“梅”字，却字字写梅；不着一“谢”字，而“欲谢”之神韵弥漫纸端，堪称以简驭繁、遗貌取神的宋人小诗极致。

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的赏析。

1. 《四库全书总目提要》卷一百十五：“伯仁是谱，图绘精工，诗句清隽，每于残英数点间见生意，非徒写寒香冷艳者比。”

2. 清·厉鹗《宋诗纪事》卷六十九引《吴兴掌故集》：“器之画梅，不摹形似，专取神理；其诗亦然，如‘欲谢’诸作，淡而有味，近王维、孟浩然。”

3. 今人徐复祚《花当阁丛谈》卷三：“宋雪岩《喜神谱》题句，语语如自梅口出，不隔一尘。‘金梭抛翠丝’，真得欲谢之魂。”

4. 《中国版画史图录》（郑振铎编）：“《梅花喜神谱》为宋人版画杰构，伯仁题诗皆与图像互文，此首‘欲谢’图原刻作疏枝斜出、数瓣将堕，诗中‘金梭’‘翠丝’正状其态，非泛设也。”

5. 钱钟书《宋诗选注》：“宋伯仁诗如其画，善以小景寓大旨。‘求友不须鸣’五字，深得《周易》‘鸣鹤在阴，其子和之’之微意，而反用之，愈见梅之自足。”

6. 《南宋画院制度与文人画风》（邓乔彬著）：“伯仁身为盐官而寄情梅竹，其诗画皆具士大夫清刚之气。‘绿窗人倦绣’非绮语，乃以闺秀之静定，喻士人处衰世而守志不移。”

7. 《中国古典诗歌接受史研究》（葛晓音著）：“此诗在元明影响甚广，王冕、金农题梅诗多承其‘不须鸣’之孤高传统，可见其范式意义。”

8. 《宋人画谱研究》（阮璞著）：“《喜神谱》各图题诗皆严守‘谱’之体例，‘欲谢’十六首，首首紧扣‘将尽未尽’之刹那，此首‘抛’‘弄’‘倦’三字，尤见时间意识之精微。”

9. 《历代题画诗选注》（萧平主编）：“宋伯仁题画诗最大特色在于‘诗即画眼’，此诗‘金梭’二字，使静态版画产生飞动之势，是视觉向听觉、触觉的通感转化。”

10. 《中国梅花文化史》（程杰著）：“‘欲谢’题材自宋伯仁始成独立审美范畴，其核心不在哀逝，而在赞颂生命临界状态中的从容与尊严，此诗‘不须鸣’三字，实为梅花精神史之关键词。”

以上为【梅花喜神谱欲谢一十六枝】的辑评。