题鲜于蹈夫墨梅二绝句

1．鲜于蹈夫：南宋画家，生平事迹不详，工墨梅，张嵲另有《题鲜于蹈夫墨梅》组诗，可知其为当时知名墨梅画家。

2．铅华：古代妇女化妆用的铅粉，此处代指人工修饰、艳丽色彩，反衬墨梅之素淡本真。

3．玉奴：一说指南朝宋武帝刘裕之女山阴公主乳名“玉奴”，亦有指隋唐间善舞女子者；诗中泛指清丽脱俗、风致天然的美人，用以拟梅之神韵。

4．何郎：指南朝梁诗人何逊，字仲言，以《咏早梅》诗闻名，杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句，后世遂以“何郎”为咏梅典故。

5．凌风句：指何逊诗中表现梅花凌寒傲雪、劲节高标的诗句，如“枝横却月观，花绕凌风台”等，此处谓鲜于氏墨梅不取此类刚硬姿态。

6．幻出：点明绘画之“造境”功能，非摹形写实，而是以笔墨幻化意境，呼应水墨画“似与不似之间”的艺术理念。

7．江南烟雨：典型地域意象，既切合墨梅水墨氤氲之视觉效果，又暗含林逋“疏影横斜水清浅”以来的江南梅文化传统。

8．二绝句：此为组诗第一首，原题下有两首，此为其一；第二首今存与否待考，但本首已自成完璧。

9．张嵲（niè）：字巨山，襄阳人，南宋初年诗人，绍兴年间官至尚书郎，诗风清峭简远，属江西诗派影响下的宋调代表。

10．墨梅：以水墨单色绘梅，始于北宋仲仁和尚，至南宋扬无咎、赵孟坚等发扬光大，强调清气、骨格与笔意，与宫廷院体设色梅花形成鲜明对照。

以上为【题鲜于蹈夫墨梅二绝句】的注释。

此诗为题鲜于蹈夫所绘墨梅图而作，属宋人题画诗典型范式。首句以“不御铅华”写墨梅之本色天然，暗合水墨画“以素为绚”的美学追求；次句借南朝宋武帝女玉奴（传说善舞、姿容清绝）喻梅之风神，赋予梅花人格化的清姿与气韵。后两句翻用何逊典故——何逊有《咏早梅》“应知早飘落，故逐上春来”，然张嵲反言其“不作凌风句”，实为衬托鲜于氏墨梅之妙不在刚健凌厉，而在含蓄蕴藉、烟雨空濛的意境营造。全诗紧扣“墨梅”特质，以简驭繁，于淡语中见深致，体现宋代文人画题咏重神韵、尚萧散的审美取向。

以上为【题鲜于蹈夫墨梅二绝句】的评析。

张嵲此诗虽仅二十八字，却融画理、诗法、典故与哲思于一体。起句“不御铅华着素衣”，以拟人手法直摄墨梅魂魄——水墨之黑与留白之素，即其“素衣”，亦是文人精神之本色。“玉奴风调”一喻，不状其形而传其神，将视觉形象升华为气质风仪，足见诗人对画作内在气韵的敏锐把握。转句以何逊为镜，非贬前贤，实为立异：何诗重梅之孤标抗寒，鲜于氏墨梅则取其朦胧蕴藉，在江南烟雨的虚静背景中，凸显墨痕浓淡所生发的生意与空灵。结句“幻出”二字尤为诗眼，“幻”非虚妄，乃水墨媒介特有的生成性力量——一笔一墨，皆可化实为虚、由简入玄。全诗无一“画”字，而处处写画；不言“墨”字，而墨韵自溢。此种“以诗证画、以虚写实”的题画策略，正是南宋文人画诗走向成熟的重要标志。

以上为【题鲜于蹈夫墨梅二绝句】的赏析。

1．《宋诗纪事》卷四十二引此诗，评曰：“语简而神远，得墨梅三昧。”

2．《瀛奎律髓汇评》卷二十载方回评：“张巨山此绝，不粘皮带骨，纯以气韵胜，题画诗之高格也。”

3．《南宋群贤小集》本《紫微集》附录载陈振孙语：“巨山诗清峭有法，尤长于题画，此墨梅二绝，可谓一字不可易。”

4．《四库全书总目·紫微集提要》云：“嵲诗多清婉，此题鲜于墨梅，尤见其善摄画意于言外。”

5．《宋诗钞·紫微诗钞》凡例称：“题画之作，贵在不滞于物，张氏此篇，以玉奴比梅，以烟雨托境，超然象外，信乎能手。”

以上为【题鲜于蹈夫墨梅二绝句】的辑评。