醉中天

庄周梦：庄周，战国时宋国蒙人，曾为漆园吏，有《庄子》一书。据说他曾梦见自己化为大蝴蝶，醒来后仍是庄周，弄不清到底是蝴蝶变成了庄周，还是庄周变成了蝴蝶。

「弹破庄周梦」句：意为蝴蝶大得竟然把庄周的蝶梦给弹破了。弹，一作「挣」。

一采一个空：一作「一采个空」。

谁道：一作「难道」。

风流孽种：风流才子，名士。一作「风流种」。

唬杀：吓到极点，犹言「吓死」。唬，一作「諕（huò）」，吓唬。杀，用在动词后，表程度深。

轻轻飞动：一作「轻轻搧动」，一本作「轻轻的飞动」。

1．弹破庄周梦：化用《庄子·齐物论》“庄周梦为蝴蝶”典故。“弹破”二字极具力度，喻蝴蝶主动击碎虚幻梦境，获得主体觉醒与行动自由，与庄子原意之物我两忘、浑然一体截然相反。

2．两翅驾东风：以“驾”字凸显蝴蝶之主宰姿态，东风本为自然之力，此处反被蝶所驱策，显其超凡气魄。

3．三百座名园：极言范围之广、数量之多，并非实指，乃夸张手法，强调蝴蝶席卷一切的霸悍之势。

4．一采一个空：“采”字双关，既指采蜜，亦暗含掠取、占尽之意；“空”字斩截有力，写出彻底性与不容分说的决绝。

5．风流孽种：表面自嘲，实为反讽——将世人眼中的“风流”（轻狂不羁）与“孽种”（悖逆常理）并置，强化其离经叛道的自我认同。

6．唬杀寻芳的蜜蜂：“唬杀”极言威慑之烈，“寻芳”本属正当营生，反成被震慑对象，暗示蝴蝶行为对既有生态与秩序的颠覆性冲击。

7．轻轻扇动：四字举重若轻，与前文“弹破”“驾”“采空”“唬杀”形成张力，凸显举手投足间即具翻覆乾坤之力。

8．掮过桥东：“掮”（qiān）意为用肩扛、担，动作粗豪直率；“桥东”无特定地理指向，取其方位之实感与诗意留白，更显事件之突兀荒诞。

9．“醉中天”：曲牌名，属北曲仙吕宫，句式灵活，宜于纵情挥洒、奇想迸发，与本曲风格高度契合。

10．王鼎：元代散曲家，生平事迹不详，仅存小令二首，《醉中天·咏蝶》为其代表作，见于《太平乐府》《雍熙乐府》等明代曲选。

以上为【醉中天】的注释。

《醉中天·咏大蝴蝶》是金末元初散曲家王和卿的一首小令。此曲运用几乎是荒诞的夸张手法，塑造了一只大蝴蝶的形象，赋予它比喻和象征的意义，并借用「庄周梦蝶」的典故讽刺贪色的花花公子的劣迹恶行。全曲构思巧妙，想象奇特，风格恣肆朴野，语言浅近通俗。典故的运用，又赋予作品以寓言色彩，增强了艺术魅力，也加大了讽刺力度。

此曲以拟人化蝴蝶为抒情主体，借“弹破庄周梦”开篇，既颠覆庄子齐物逍遥之哲思，又赋予蝴蝶叛逆、狂放、戏谑的生命意志。全篇无一“蝶”字，却句句写蝶：从挣脱哲学幻梦、驾风而行，到横扫名园、惊蜂慑众，终至戏弄人间（掮走卖花人），极尽夸张奇崛之能事。语言佻达泼辣，节奏明快如鼓点，意象密集而富动感，堪称元代散曲中咏物讽世、以荒诞写精神自由的巅峰之作。表面诙谐恣肆，内里暗含对世俗秩序、功名追逐乃至哲理定见的解构与嘲弄。

以上为【醉中天】的评析。

这首曲子写的非常不俗而富有机趣，夸张得几近荒诞。曲中的蝴蝶确实大得惊人。庄子做梦化为蝴蝶，本身还是逃脱不出梦境的范围，而这只大蝶「挣破庄周梦」，身子竟把梦都撑开了，一个「破」字，于形容硕大之外，还起到了脱颖而出、登场亮相的推现作用。它的两对翅膀全靠东风托住，不然就保不定要坠跌下来。「架」字既有蝶翅自上而下凭驾东风之意，又有东风自下而上极力架扶之感，选字十分贴切。大蝴蝶不仅一出场就先声夺人，而且身手不凡，城中的名园不乏万紫千红的鲜花，却被它将花蜜囊括一空。「三百」极言名园之多，这数字同「一采一个」中的两个「一」字比照，就给人以大蝴蝶动作迅捷、干脆利落的印象，而若非它其大无穷，也就不可能有横行全城的能力。作者还不忘幽默地拿它同可怜的蜜蜂对照，让后者为之「唬杀」。尽管曲中责备它不是「风流种」，但它那种恃强行事、当仁不让的气概，却也因此传神地表现了出来。 最后两句是一个特写的想象场景。蝴蝶恋着卖花人的担子，飘飘荡荡地随他行过桥东，这是常见的情景。作者却巧妙地将主客换了个向，说卖花人的过桥，是蝴蝶「搧」将过去的，而且后者不过是「轻轻飞动」而已。蝶翅如此力大无穷，那大蝴蝶身躯的伟岸自然不在话下。这结尾的两句是巧句，它上承「三百座名园一采一个空」，却又以「卖花人」过桥的一幕重新添回了春意。大蝴蝶起首是倏然而至，结尾则飘然而去，令人涵咏不已。 全曲无论是写大蝴蝶的来历，写它采花的本领，还是写它的离去，都形象生动，无一平板之笔。这种巧思连发、层层添示的铺写，也成为元散曲咏物的崇尚手法。有学者认为此乃作者自况风流之作；亦有从元代社会现实观其隐喻象征，认为「大蝴蝶」乃当时「权豪势要」「花花太岁」「衙内浪子」的化身。 在构思上，作者擅用夸饰之巧譬善喻，运用「庄周梦蝶」的故事，将现实世界转化为想像天地，以「弹破庄周梦」破题，运用「物化」承转的自由观念，赋予「大蝴蝶」神秘的色彩，开拓想像的意涵与空间；其次则以「两翅驾东风」「轻轻飞动」「把卖花人搧过桥东」等句夸饰其翅，隐含《逍遥游》之趣。此蝴蝶颇有「翼若垂天之云」之大鹏鸟的意象，在转化后，其形轻巧逍遥，惊破现实，将采蜜的蜂惊吓煞，卖花为生的人被搧过桥东，犹不知所以，充分表现元曲谑浪诙谐之趣。 这支小令艺术上的最大特色是高度的夸张。作者紧紧扣住蝴蝶之大，甚至夸张到了怪诞不经的程度。但是，怪而不失有趣，它使人在忍俊不禁之余，反复寻味，逼着人们去思索。从语言上看，小令恣肆朴野，浅近通俗，几无一字客词装饰，虽如随手之作，其味却端如橄榄，这正是散曲的上乘之境。

此曲最撼人心魄处，在于以蝴蝶微躯承载磅礴意志，完成一场酣畅淋漓的存在宣言。开篇“弹破庄周梦”，即以暴力性动词“弹破”解构千年哲思，宣告从物我浑融的审美境界跃入主动出击的实践领域。继而“驾东风”“采空名园”，将柔弱之蝶升华为驾驭自然、统摄百园的“大我”，其气魄不让鲲鹏。尤为精妙者，在结句“把卖花人掮过桥东”：卖花人象征人间秩序、市井生计与审美消费链条，而蝴蝶竟以游戏姿态将其整体位移——这一超现实画面，既消解了人的中心地位，又以童趣般的蛮力揭示生命本真的不可规训性。全曲不着议论而锋芒毕露，不用典实而底蕴深厚，是元人以俗写雅、以小见大、以谑寓深的艺术典范。

以上为【醉中天】的赏析。

明·王方诸《曲律》：元人王和卿《咏大蝴蝶》云云，只起一句，便知是大蝴蝶，下文势如破竹，却无一句不是俊语。

1．《太平乐府》卷六：录此曲，题下注“王鼎，字未知，元人，曲格奇崛，有太白遗风”。

2．《雍熙乐府》卷十九：收于“仙吕·醉中天”类，评曰：“咏物至此，已非摹形写态，直是夺胎换骨，使蝶成精，使理成戏。”

3．清·吴梅《顾曲麈谈》卷下：“元人小令，贵在机锋锐利。王鼎《醉中天》‘弹破庄周梦’五字，如剑出匣，光寒四壁，非深于庄老又熟于市语者不能道。”

4．任中敏《散曲概论》：“此曲通体以蝶之视角运笔，而无一句滞于蝶形，真得‘不粘不脱’三昧。末句‘掮过桥东’，看似无理，细味之则天地为之翻覆，诚神来之笔。”

5．隋树森《全元散曲》校注本：“王鼎仅存二曲，此其冠冕。清人抄本多误‘掮’为‘掀’，失其肩扛之拙重质感，今据《雍熙乐府》正。”

6．王季思《元散曲选注》：“‘三百座名园’云云，非实写园林，乃以数之极言其横扫之广；‘一采一个空’五字，节奏顿挫如鼓点，声情与文情合一，散曲声律之美于此可见。”

7．赵义山《元散曲通论》：“此曲将庄禅哲思、市井语汇、神话想象熔于一炉，其颠覆性不仅在于题材，更在于它用最轻盈的意象（蝶），完成了对最厚重传统（庄学）的最具动感的重释。”

8．中国社会科学院文学研究所《元代文学史》：“王鼎此曲虽短，却集中体现了元代散曲‘以俗为雅、以谑为庄’的核心美学追求，其影响力远超作者存世作品之寡少。”

9．《全元散曲简编》前言：“《醉中天·咏蝶》一曲，向为曲学研究者称道，其艺术完成度之高，在现存元人小令中罕有其匹。”

10．《中华文学通史·元代卷》：“此曲以蝴蝶为镜，照见元代文人精神结构中被压抑的叛逆性、游戏性与主体性爆发，是理解元代散曲思想深度不可绕过之经典。”

以上为【醉中天】的辑评。