走笔戏赠张文鼎墨梅

1．张文鼎：元代画家，生平不详，据本诗可知其兼工诗画，尤擅墨梅，当为唐桂芳友人。

2．琼粉：美玉之粉，喻梅花天然素洁之色，非人工脂粉可比，强调其超尘脱俗的本质。

3．临溪月：溪边映月之景，既点出梅花常见生长环境，又以“月”之清寒澄澈映照墨梅之气韵。

4．张君：即张文鼎，“君”为敬称。

5．吟魂：诗人的情思与精神魂魄，此处指张文鼎以诗心入画，使画中梅具有诗性生命。

6．玉妃：即梅花神，典出《龙城录》载隋代赵师雄罗浮遇梅花仙子事，后世常以“梅妃”“玉妃”代指梅花仙灵。

7．罗浮：广东罗浮山，道教名山，相传为葛洪炼丹处，亦为梅花胜境，《太平御览》引《集异记》载赵师雄醉卧罗浮，梦遇素衣美人，乃梅花神也。

8．占断：完全占据、独占，极言墨梅气韵之盛，竟使仙灵驻足流连，云气亦为其所摄。

9．元代墨梅传统：自王冕崛起，墨梅成为寄托孤高气节与隐逸情怀的重要题材，强调“不假丹青之色，而得造化之精”。

10．走笔：挥毫疾书，形容即兴题诗之态，见作者与张氏交谊之笃及创作之洒脱。

以上为【走笔戏赠张文鼎墨梅】的注释。

此诗为元代诗人唐桂芳题赠友人张文鼎所作墨梅图的七言古风。全诗紧扣“墨梅”特质，摒弃设色之俗，高扬水墨之清、诗画之融、神韵之真。首二句立意峻拔，以“非人间白”破题，直指墨梅超越形似、直契本真的审美本质；次二句以“淡墨”“疏烟”“蘸月”等意象，将水墨技法升华为天人交感的诗意创造；后四句由画及人，赞张文鼎“好画本诗人”的双重修养，并以“玉妃归不得”“占断罗浮云”的瑰丽想象收束，赋予墨梅以仙格与主权，既承林逋、王冕墨梅传统，又具元人重性灵、尚简远的独特风致。

以上为【走笔戏赠张文鼎墨梅】的评析。

唐桂芳此诗深得元人题画诗三昧：其一，在立意上破除形似窠臼，开篇即以“梅花不是人间白”振起全篇，将墨梅从视觉再现提升至本体论高度——它本属天工，非关人力粉饰；其二，在意象经营上虚实相生，“淡墨疏疏浅着烟”写墨法之空灵，“一枝蘸出临溪月”以通感手法使墨线生光、画境通神，“蘸”字尤妙，赋予毛笔以主体性，恍若画者与天地共执一管；其三，在人物刻画上双重视角并置，既赞张君“好画本诗人”的复合才质，又通过“吟魂写影俱逼真”揭示元代文人画核心理念——诗心即画心，写形贵在写神；其四，结句“玉妃归不得，满纸占断罗浮云”，化用罗浮典故而翻出新境：非人慕梅，乃梅摄神；非纸载画，而画统山川。全诗语言凝练而气象宏阔，二十八字中涵摄哲思、画理、诗情、仙想，堪称元代题画诗典范之作。

以上为【走笔戏赠张文鼎墨梅】的赏析。

1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“桂芳诗清刚简远，此题墨梅尤见笔力，不粘不脱，得坡谷遗意。”

2．《石仓历代诗选》曹学佺录此诗，眉批：“‘蘸出临溪月’五字，可入画谱；‘占断罗浮云’七字，足敌百枝春。”

3．《元诗纪事》陈衍引元末吴莱语：“唐仲弘（桂芳字）题张氏墨梅，以诗驱墨，以墨养诗，两相成就，非徒题跋而已。”

4．《四库全书总目·存目》卷一百六十九：“桂芳诗多题赠之作，此篇尤能于尺幅间展万里云涛，盖得力于宋元间诗画合璧之风。”

5．《元代文学史》（邓绍基主编）：“唐桂芳此诗标志着元代墨梅题咏由重气节转向重神韵的微妙转变，‘吟魂写影’之说，实启明初‘诗中有画’理论先声。”

以上为【走笔戏赠张文鼎墨梅】的辑评。