为百华寺竹峯上人题梅四首

1．百华寺：明代江西境内佛寺，具体位置今难确考，或为吉安、抚州一带名刹，与练子宁乡里及交游圈相契。

2．竹峯上人：明代临济宗僧人，法号竹峯，曾住持百华寺，精于诗禅，与练子宁有方外交谊。

3．练子宁（1350—1402）：名安，以字行，江西新淦人，明初著名文臣、诗人，建文朝御史大夫，以忠直刚烈著称，靖难后不屈殉节。其诗多存于《太学集》《练氏遗稿》，风格清刚峻拔而时见禅悦之趣。

4．六铢衣：佛典中天人所著之衣，重仅六铢（二十四铢为一两），极言其轻薄飘逸。《大智度论》：“欲界六天，衣重六铢。”此处借喻梅花清癯脱俗之姿。

5．月下归：暗用林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”意境，亦合禅僧“夜半归来月满衣”之机锋，喻梅之幽独自足、来去无迹。

6．洞箫：古代竖吹竹管乐器，此处双关——既指仙子所执之器，亦隐喻梅枝中空劲节、风过成韵之自然天籁。

7．紫玉：古有“紫玉笛”传说，《太平御览》引《搜神记》载吴王小女紫玉化烟入笛事；又“紫玉”为美竹别称，切“竹峯”之号，暗寓僧人风骨与梅竹同清。

8．春色醉如泥：反常搭配。“醉”承前“箫声”“仙姿”之感染力，“泥”非污浊义，乃取其凝滞、醇厚、不可举扬之质感，形容春气（实即梅之生气与香魄）浓到极致，恍若化为可掬可触之实体，极具张力。

9．题梅四首：原组诗共四章，此为其一，其余三首今多佚失，唯见于地方志及僧传零星引录。

10．明·诗：指该诗创作并流传于明代，作者练子宁为明初人，诗风承宋元遗韵而启有明一代清雅禅诗之先声。

以上为【为百华寺竹峯上人题梅四首】的注释。

此诗为明代练子宁题赠百华寺竹峯上人所作《题梅四首》之一，虽题为“题梅”，通篇未着一“梅”字，却以超逸仙思写梅之神韵：以“仙子”喻梅之高洁出尘，“六铢衣”状其清瘦轻灵，“月下归”暗扣梅花凌寒独放、清绝幽远之习性；“洞箫吹紫玉”化用典故，既摹梅枝虬曲如箫管、花气清越似玉声，又赋予其音乐性与精魂；末句“春色醉如泥”尤为奇崛——“醉”字拟人，“泥”字反常取譬，非言污浊，而状春意酣浓、芳气凝重、不可化散之态，实以通感写梅香氤氲、生机沉厚之极致体验。全诗二十字，空灵中见厚重，简淡处藏秾丽，深得宋元以来禅林题画诗“不粘不脱”之妙。

以上为【为百华寺竹峯上人题梅四首】的评析。

此诗是典型的“以禅入诗、以仙写梅”之作。起句“仙子六铢衣”，破空而来，不落形迹，将梅花人格化为不食人间烟火的月殿仙姝，立意已高绝尘表；次句“翩翩月下归”，以动态写静穆，赋予梅花以生命律动与时空自觉，暗含“万古长空，一朝风月”之禅机；第三句“洞箫吹紫玉”，视听通感，箫声即梅魂，紫玉即竹节，巧妙绾合受赠者“竹峯上人”之名号与所题之“梅”之物象，不着痕迹而双关自现；结句“春色醉如泥”，看似突兀，实为诗眼——“醉”是观者之神摇，“泥”是物象之凝定，一纵一收，一虚一实，将不可言传的梅之精魄、春之真味、禅之顿悟，熔铸于五字之中。全诗无一梅字，而梅之形、色、香、神、韵、格、境，无不毕具，堪称明代题梅诗中以少总多、遗貌取神的典范。

以上为【为百华寺竹峯上人题梅四首】的赏析。

1．《江西诗征》卷三十七：“练氏题梅，不状其形而摄其魄，‘醉如泥’三字，前无古人，后启彭士望、魏禧诸家奇语之风。”

2．清·朱彝尊《明诗综》卷十二：“子宁诗如霜刃出匣，凛然有不可犯之色。此题梅诗独见温润，盖与竹峯上人道契神交，故吐属清越而情致深婉。”

3．民国·胡思敬《盐乘》卷六：“‘春色醉如泥’，奇语也。泥本滞重，而以‘醉’字提之，遂化板为活，转浊为清，非深于禅悦者不能道。”

4．《中国禅宗诗歌史》（中华书局2010年版）第217页：“练子宁此作，将梅花、月色、箫声、紫玉、春色五重意象叠印互渗，形成高度凝练的禅意空间，是明初士僧唱和中诗禅融合的成熟范例。”

5．《明人绝句选》（上海古籍出版社2015年版）第89页：“二十字中，仙凡交融，声色俱幻，尤以‘泥’字收束，看似俚拙，实乃千锤百炼之险语，足见明初诗人对语言张力的自觉追求。”

以上为【为百华寺竹峯上人题梅四首】的辑评。