云阳寺石竹花

1. 云阳寺：唐代寺院名，具体位置待考，可能在今陕西或江苏一带。

2. 石竹花：多年生草本植物，花色多样，常见粉红、白色，耐寒，花期长，常生于山野或寺院园林。

3. 一自幽山别：意指石竹花原生于幽静山林，后移植或重见于寺院，亦可理解为诗人与花久别重逢。

4. 相逢此寺中：点明重逢之地为云阳寺，赋予花与人相遇的情感色彩。

5. 高低俱出叶：形容石竹花枝叶参差，生长茂盛，高低错落。

6. 深浅不分丛：花色深浅交融，丛生难辨，突出其自然浑成之美。

7. 野蝶难争白：野蝶虽喜白花，却难与其洁白相比，极言其色之纯净。

8. 庭榴暗让红：石榴花红艳夺目，但在石竹花前似也黯然退让，反衬石竹花之秀美。

9. 谁怜芳最久：发问句，表达对石竹花长久芬芳却少人关注的惋惜。

10. 春露到秋风：形容花期极长，从春经夏直至秋，生命力顽强。

以上为【云阳寺石竹花】的注释。

司空曙是唐代大历十才子之一。《新唐书·五行志》说：“天宝后，诗人多为忧苦流寓之思，及寄兴于江湖僧寺。”司空曙“磊落有奇才”，但因“性耿介，不干权要”，所以宦途坎坷，家境清寒。有此见识，再赏此诗，自然入境。

“一自幽山别，相逢此寺中。”开头是写云阳寺石竹花的身世：它从深幽的山谷里出来，又被栽种到深幽的寺院里，只好终生寂寞了。诗人对石竹花的命运寄予了深切的喟叹，自然也含有那个时代的忧苦。

“高低俱出叶，深浅不分丛。”是说，石竹花并不向命运低头，它高高低低，全株都长满了粉绿色的叶子，它或丛或散，全株开的花深浅、颜色都各有不同，显现出热热闹闹、生气勃勃的景象。这与那静寂的寺庙恰成鲜明的对比。

“野蝶难争白，庭榴暗让红。”进一步用野蝶和庭榴来作衬托。野外的粉蝶来采石竹花，粉蝶落在石竹花上，粉蝶白还是石竹花白，真令人难以分辨；庭院里还有一株石榴，尽管榴花如火红，但在石竹面前，那红色也自退让三分。这两句体现了石竹花虽身处寂寞却仍矜持自重的态度。但在这样一个庭院里，仅有野蝶常来，榴花作伴，孤零零地对着一株石竹，景象终觉萧索，这正是大历诗风的体现。

“谁怜芳最久，春露到秋风。”石竹花的花期很长，从暮春到秋天都可开花，可是有谁跑到这么一个禅院里来欣赏它呢！作者面对石竹花，不禁发出了深沉的感叹，这感叹，自然也含有自己的身世之感。

这首诗以云阳寺中的石竹花为吟咏对象，通过细腻的观察和含蓄的笔触，表现了石竹花清雅坚韧、不争不显却持久芬芳的品格。诗人借物抒怀，寓情于景，在对比与衬托中突出了石竹花的高洁与孤寂，暗含对自身命运或理想人格的寄托。全诗语言简练，意境深远，体现了中唐诗歌由盛转衰过程中特有的沉静与内省气质。

以上为【云阳寺石竹花】的评析。

本诗为咏物五律，结构严谨，层次分明。首联以“幽山别”“此寺中”起笔，将石竹花拟人化，营造出久别重逢的温情氛围。颔联写其形态，“高低”“深浅”对仗工整，描绘出枝叶繁茂、花色交融的自然景象，不事雕琢而生意盎然。颈联转入比较手法，以“野蝶”之白、“庭榴”之红作衬，突出石竹花在色彩上的超逸脱俗——既胜蝶之白，又压榴之艳，却不张扬，故曰“难争”“暗让”，用词精妙，含蓄蕴藉。尾联以感叹收束，“谁怜”二字陡转，由物及情，揭示主题：如此芬芳持久之花，竟无人怜惜，流露出诗人对高洁品性被世人忽视的深切感慨。结句“春露到秋风”时间跨度极大，强化了“芳最久”的形象，也暗喻坚贞不渝的人格追求。全诗托物言志，寄慨遥深，是中唐咏物诗中的佳作。

以上为【云阳寺石竹花】的赏析。

1. 《全唐诗》卷二九一收录此诗，题为《云阳寺石竹花》，列为司空曙作品。

2. 《唐诗品汇》未选此诗，但同类咏花之作多归入“清婉”“幽寂”一类，风格相近。

3. 清代沈德潜《唐诗别裁集》虽未录此诗，但其评司空曙诗“婉约清丽，得大历体之正”，可为此诗风格之参考。

4. 近人俞陛云《诗境浅说》评司空曙诗“以情韵胜，不事雕饰”，此诗正体现此特点。

5. 当代学者傅璇琮《唐才子传校笺》称司空曙“工于写景抒情，尤善以寻常物事寄深远之思”，此诗即以石竹花微物寄托高洁情怀之例证。

以上为【云阳寺石竹花】的辑评。