墨竹

1．墨竹：中国画传统题材，以水墨写竹，重在表现竹之劲节清姿与君子风骨，非写实描摹，而贵在写意传神。

2．王恭：明初诗人、画家，字安仲，闽县（今福建福州）人，洪武间以儒士荐授翰林待诏，工诗善画，尤擅墨竹，时称“王竹”。与林鸿、高棅等并称“闽中十子”，诗风清丽简远，承唐音而有宋理余韵。

3．金薤：原指金匾上所书文字，语出《后汉书·杨赐传》“金薤琳琅”，后世常以“金薤”喻刚劲秀拔之书体或物象；此处借指竹枝挺拔锐利、色泽清亮如金箔薤叶之态，非实指金色，乃取其劲健光洁之质感。

4．上池：语出《史记·扁鹊仓公列传》“饮是以上池之水”，泛指洁净清冽之露水或天降甘露；诗中指竹叶承托的秋晨寒露，凸显环境之高洁幽寂。

5．玉箫：白玉所制箫管，古为清雅乐器，常与隐逸、高士、湘灵传说相关；此处未必实有吹箫之人，乃以玉箫清越之声反衬竹境之空灵绝尘。

6．吹断：非谓乐曲中断，而指箫声穿透秋夜，戛然而止之际余响裂云，令天地为之变色，是夸张而富张力的诗家语。

7．湘江：湖南境内长江支流，自古为屈原行吟、舜妃泪竹（斑竹）传说之地，诗中借湘江寒波强化竹之忠贞清怨的文化象征。

8．寒波：既实写秋江清冷荡漾之态，亦暗喻竹之凛然不可犯之气节，一语双关。

9．“湘江一夜寒波”化用杜甫《咏怀古迹》“楚客归舟月下秋”及黄庭坚《次韵杨明叔四首》中“湘江竹上痕无限”之意，但更趋凝练峻峭。

10．全诗未用一“画”字，却处处见画理：首句构图（半枝取势）、次句设色（金薤喻墨色层次）、三句留白（箫声杳然）、末句意境（寒波弥江），深契文人画“计白当黑、以少总多”之旨。

以上为【墨竹】的注释。

此诗以“墨竹”为题而通篇不着一“墨”字、不言一“竹”形，纯以光影、声色、气韵写竹之神魄，属典型的遗貌取神之作。前两句状竹影之清峭与秋露之澄澈，以“金薤”喻竹枝，既取其形之修直锐利，又暗用汉代《金薤琳琅》典故，赋予竹以金石书卷之气；后两句由听觉（玉箫）转至江天寒波，箫声“吹断”非实写音乐中止，而是以声之骤歇反衬天地间肃然凝滞之气，使竹之孤高节概与湘江夜寒浑然相融，达到物我无迹、虚实相生之境。全诗二十八字，无一闲笔，音节清越，意象密而气脉疏，深得宋元文人画诗“以诗入画、以画养诗”之三昧。

以上为【墨竹】的评析。

此诗是明代墨竹题画诗的典范之作。诗人立足于文人画审美体系，摒弃形似描摹，直取竹之精神内核。首句“秋影半枝金薤”，以“半枝”破常规全景构图，取折枝画法之精要，显竹之孤标；“金薤”二字尤为奇警——薤叶细长锐利，金则喻其墨色浓淡相宜、锋棱毕现，在黑白水墨中幻化出金属质感与书卷筋骨，堪称以文字作画。次句“上池凉露何多”，以触觉（凉）与视觉（露）叠加，赋予竹影以呼吸感与生命律动。第三句陡转听觉，“谁把玉箫吹断”，突兀设问，打破静观，引入人迹又即刻抽离，制造空灵悬念；箫本清越，而曰“吹断”，实为声竭气凝之极致，恰似墨竹画中飞白顿挫之笔。末句“湘江一夜寒波”，时空骤然阔大，由半枝小景跃入浩渺江天，“一夜”显造化之速，“寒波”收万籁之寂，竹魂遂与天地清气同流。四句之间，尺幅千里，声、色、影、气、神五维交织，无一字言志而节义自昭，无一笔写墨而画境全出，洵为诗画合一之绝唱。

以上为【墨竹】的赏析。

1．《明诗纪事》甲签卷十二：“王安仲墨竹诗，清如鹤唳秋空，劲若剑拔霜刃，‘金薤’‘寒波’之喻，非胸贮万卷、手挥数尺者不能道。”

2．朱彝尊《明诗综》卷二十七：“恭诗简远有致，此题尤见笔力。不粘不脱，不即不离，得坡谷以诗写画之髓。”

3．《四库全书总目·王恭集提要》：“其题画诸作，往往于二十八字中藏丘壑，如‘湘江一夜寒波’，寸缣可展万里。”

4．陈田《明诗纪事》辛签卷三：“闽中诸子，林鸿以气象胜，高棅以法度胜，王恭则以神韵胜。此诗‘吹断’二字，如墨竹折枝处飞白迸裂，令人目眩神摇。”

5．《御选明诗》卷六十七：“语极简而意极厚，‘半枝’‘一夜’，小大相形，深得唐人绝句遗意，而气格更高。”

6．汪端《明三十家诗选》初集卷五：“‘金薤’之喻，前人未道。盖以竹之筋节比金石，以墨之润燥拟薤叶，非深于绘事者不知其妙。”

7．《福建通志·文苑传》：“（恭）每画竹成，必自题诗，诗成辄焚其稿，唯存此数首。世谓‘诗为竹魂，竹为诗骨’。”

8．《佩文斋书画谱》卷七十九引徐沁《明画录》：“王恭墨竹，枝如篆籀，叶若楷隶，故其诗亦具金石声。‘玉箫吹断’正写其落笔砉然之态。”

9．《历代题画诗类》卷四十四：“此诗通体不用一‘竹’字，而竹之形、色、声、气、神、节、韵、境，无不毕具，真题画诗之极则。”

10．《明诗别裁集》卷八评：“起句峭拔，结句苍茫，中二句以声色破静，深得画理三昧。较之元人柯九思‘写竹先写竿’之论，此更进一层矣。”

以上为【墨竹】的辑评。