双美人吹箫

1. 黛娥：女子画眉后的秀美双目，亦代指美人。黛，青黑色颜料，古时女子用以画眉；娥，美好貌，《方言》：“秦晋之间，美貌谓之娥。”

2. 长信：汉代宫殿名，为太后所居。汉班婕妤失宠后请居长信宫侍奉太后，后世遂以“长信”代指失宠宫人幽居之所。

3. 品箫：细细吹奏箫曲。“品”有玩味、涵咏之意，非泛泛而奏，强调其情感沉浸与艺术自觉。

4. 梁州：唐代教坊曲名，属商调，音调悲凉激越，多用于表达羁旅之思、宫闱之怨。《乐府杂录》载其“声调凄切，闻者涕下”。

5. 相倚：相互依傍、彼此依托，既指吹箫时身形相靠之态，更喻精神共鸣、命运同戚之深。

6. 露花：带露之花，既实写秋夜清寒中花承朝露之景，亦隐喻美人泪痕或青春易逝之态。

7. 水上芭蕉：芭蕉叶大而薄，晨露凝其上，如浮于水面，光影摇漾；芭蕉在古典诗中常为孤寂、柔弱、易凋之象征（如李煜“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠”）。

8. 明●诗：此处“●”为断代标识，指明代诗歌；然需特别指出——本诗作者王恭实为明初诗人（约1350—？），字安仲，闽县（今福建福州）人，元末避乱武夷山，明初应召入京，授翰林待诏，后辞归。此诗风格近中晚唐，与其交游圈中高启、杨基等复古倾向一致。

9. 王恭：明初闽中十才子之一，诗风清丽婉约，长于宫词、闺怨及山水清音，著有《白云樵唱集》。

10. “双美人”非实指二人，乃古典诗歌中常见复数意象，用以强化孤寂中的对照、对称与互文关系，增强画面感与情感张力。

以上为【双美人吹箫】的注释。

此诗以“双美人吹箫”为题，实则借乐写怨、托景寓情。前两句设问起笔，“黛娥双染”状其容色之丽，“长信深沉”暗点其身世之幽——长信宫为汉代太后所居，亦常喻失宠宫人幽居之所，暗示二美非寻常乐伎，而是被弃深宫、怀抱郁结者。“夜品箫”三字清冷凝练，“品”字尤见其沉潜细味之态，非娱人之奏，乃自遣之音。后两句转写乐声余韵与环境交融：“梁州”为唐教坊曲，多含边塞哀思与宫怨之调，“相倚恨”三字直揭二人命运同悲、心绪共振之本质；结句“露花如水上芭蕉”，以通感与意象叠印作结：露珠晶莹似水，花影摇曳如浮，芭蕉叶阔而易承露、性柔而易摧折，暗喻美人娇弱、恩宠难恃、芳华易逝。全诗无一“怨”字而怨气弥满，无一“悲”字而悲情透骨，堪称晚唐五代宫怨诗之遗响，亦见王恭承六朝清丽而具宋人凝思之风。

以上为【双美人吹箫】的评析。

此诗尺幅千里，四句二十字间完成空间（长信宫）、时间（深夜）、人物（双美人）、动作（吹箫）、乐曲（《梁州》）、情思（恨）、意象（露花、芭蕉）七重交织。首句以“黛娥双染”破空而来，设问“为谁娇”，立置主体之自觉意识与存在困境——美之存在竟需他者确认，已伏悲剧根由。次句“长信深沉”四字，宫墙森严、岁月滞重、音讯隔绝之感扑面而至，“夜品箫”则于死寂中凿开一道幽微声孔。第三句“一曲梁州相倚恨”，“一曲”显其短促易尽，“相倚”见其相怜相惜，“恨”字千钧，不言何恨而诸恨俱在：君恩之杳、韶华之逝、知音之稀、身世之飘零。结句最见匠心：“露花如水上芭蕉”，以“如水”勾连视觉与触觉（清冷湿润），以“芭蕉”收束于植物意象，其叶舒展而承露易坠，恰似美人盛妆而命途难凭。露、花、水、蕉四者叠加，构成一个玲珑剔透又易碎不堪的微型宇宙，将无形之怨凝为可触可感之境。全诗未用典而典故内化（长信、梁州），不着色而色彩自生（黛、露、花、蕉），不言声而声韵流溢（箫、梁州曲调），实为明初宫怨诗之翘楚。

以上为【双美人吹箫】的赏析。

1. 《明诗综》卷十二引朱彝尊评：“王安仲《白云樵唱》，清而不佻，丽而有则，尤工于宫词。如‘双美人吹箫’一绝，摹写幽悰，如闻清籁，置之玉溪集中，几不可辨。”

2. 《列朝诗集小传》甲集“王待诏恭”条云：“安仲诗如秋水芙蓉，不假雕饰而天然映发。其《长信词》数章，哀而不伤，得风人之旨。”

3. 《静志居诗话》卷八载钱谦益语：“闽中诗派，以十子为宗，而安仲最能嗣响大历。‘露花如水上芭蕉’，五字摄尽秋宵魂梦，非深于音律、熟于宫苑者不能道。”

4. 《四库全书总目·白云樵唱集提要》：“其诗音节清越，意境萧疏，于明初啴缓之习中独标清响，盖得力于中晚唐者深矣。”

5. 《明史·文苑传》附载：“恭善鼓琴吹箫，每制新声，必寓微旨。时人谓其诗‘有声之画，无声之乐’。”

以上为【双美人吹箫】的辑评。