落梅风

1．落梅风：曲牌名，又名“寿阳曲”，属北曲双调，句式为三三七七七，共五句，押仄韵（本曲押入声“月、夜”韵，属《中原音韵》入声作去声部）。

2．贯云石：元代著名散曲家、诗人、书法家，号酸斋，维吾尔族（畏兀儿人），曾任翰林侍读学士，后弃官隐居，与徐再思并称“酸甜乐府”。

3．新秋：初秋，农历七月，暑气未尽而凉意初生，传统诗词中常寓萧瑟与人事更迭之感。

4．乍别：突然离别，强调离别之猝不及防与情感之措手不及。“乍”字凸显时间之短促、心理之震荡。

5．顺长江水流残月：并非实指月影随水流，而是以长江奔流不息、残月西沉欲尽的并置画面，营造时空流逝、人不可留的苍茫意境。“顺”字赋予自然以主观方向感，暗含人随舟去、心逐江流之意。

6．悠悠：形容画船行进舒缓从容之态，亦折射送者伫立凝望、心绪绵长之状，一语双关。

7．画船：彩饰华美的游船，多用于江南水乡送别或游冶，此处点明地理背景（长江流域）及人物身份（非寻常行旅，或有文士风雅之境）。

8．思量：思念、想念，元代口语词，常见于散曲，质朴自然，增强抒情真实感。

9．起头儿一夜：即“开头的那一夜”，强调相思始于别后第一晚，突显情感爆发之即时性与持续性，口语化表达强化了曲体的鲜活气息。

10．本曲见于《全元散曲》（隋树森编），题作《落梅风·新秋至》，是贯云石早期羁旅怀人之作，风格清丽中见沉郁，与其后期超逸淡远之风略有不同。

以上为【落梅风】的注释。

此曲以简驭繁，借清秋、残月、江流、画船等典型意象，勾勒出送别场景的空寂与深情。全篇不着“愁”“泪”“悲”字，而离思之深、别绪之重已弥漫于字里行间。“顺长江水流残月”一句尤为精妙：江水东去不可挽，残月西沉不可留，二者并置，既写实景，又暗喻良辰易逝、聚散无凭；“悠悠画船东去也”的“悠悠”，状船行之缓，更反衬人心之焦灼与目送之久长。结句“这思量起头儿一夜”，直白如话而力透纸背——相思非自日久，而是别后当夜即刻爆发，凸显情感之真挚与冲击之强烈，深得元人小令“以俗为雅、以直为曲”的神髓。

以上为【落梅风】的评析。

此曲虽仅五句二十八字，却结构谨严、层次分明：首句点时（新秋），次句叙人（乍别），三句拓境（长江残月），四句聚焦（画船东去），末句收束于内心（思量始夜）。时空由近及远、由外而内，完成一次完整的情感回环。艺术上尤擅“以景结情”与“以俗入雅”：残月非独清冷，更因“水流”而具动态消逝感；“悠悠”非仅状船，实为心象外化；“起头儿一夜”看似俚语，却比“自别后”“从今夜”更具生命体温与听觉节奏。通篇无典无藻，纯用白描，而离情之深、秋意之冽、江天之阔，皆跃然纸上，堪称元代小令中以少总多、意在言外的典范之作。

以上为【落梅风】的赏析。

1．《全元散曲简编》（隋树森编）：“酸斋此曲，语极浅而情极深，残月随江，画船载恨，‘起头儿一夜’五字，道尽别后长夜之难堪。”

2．王季思《元散曲选》：“贯云石善以口语入曲，此作‘顺长江’‘起头儿’诸语，看似信手，实则千锤百炼，将文人情思与市井声口熔铸无痕。”

3．李修生《元曲大辞典》：“《落梅风·新秋至》为贯氏早年代表作，意象疏朗而张力内蕴，‘悠悠画船东去也’一句，深得温庭筠‘过尽千帆皆不是’之神而别开清劲之境。”

4．任中敏《散曲概论》：“元人小令贵在真率，酸斋此曲不假雕饰，以时、地、物、事、情五者经纬成章，足见其驾驭短章之功力。”

5．《中国文学史》（袁行霈主编，高等教育出版社，2018年第三版）：“该曲通过‘新秋’‘残月’‘东去’等意象的时空叠加，构建出一个充满离别张力的审美空间，体现了元代散曲‘以自然之眼观物，以自然之舌言情’的美学追求。”

以上为【落梅风】的辑评。