墨梅二首

1 韩元吉（1118—1187），字无咎，开封雍丘（今河南杞县）人，寓居信州上饶（今属江西）。南宋中兴时期重要词人、诗人，官至吏部尚书，有《南涧甲乙稿》传世。

2 墨梅：以水墨写意手法绘就的梅花，始盛于北宋仲仁和尚，至南宋杨无咎、赵孟坚等蔚为大观，强调“写意”“尚韵”，重精神气格而非形似。

3 影落寒塘：指墨梅倒影映于清冷池水之中，既写实景，亦喻梅之清寒孤高品格。

4 梦为蝴蝶：化用《庄子·齐物论》“昔者庄周梦为胡蝶”典故，象征物我两忘、主客交融的审美境界与精神自由。

5 高枝：既指梅树高处枝条，亦隐喻超逸尘俗、凌寒独放的人格理想。

6 画工：泛指拘泥形似、缺乏性灵的世俗画师，与下文“幽人”形成价值对照。

7 无穷意：指墨梅所承载的不可言尽的自然生机、人格风骨与天道玄思，非笔墨所能穷尽。

8 不道：未曾知晓、不能理解之意，含惋惜亦含傲岸。

9 幽人：幽居之士，指淡泊名利、澄怀观道的隐逸型士人，此处为诗人自指。

10 圣得知：谓幽人已臻至与天道冥合之境，心领神会，无需外求——“圣”非指宗教神祇，而是儒家“圣人”或道家“得道者”意义上的内在圆满境界。

以上为【墨梅二首】的注释。

本诗以墨梅为媒介，超越形似而直抵神理，体现南宋文人画诗“以诗入画、以画证心”的审美取向。前两句虚实相生：寒塘月影是视觉之实，梦蝶绕枝乃心灵之幻，暗用庄周梦蝶典故，将物我界限消融，赋予墨梅以生命自觉与精神自由。后两句陡转，借“画工”之有限技艺反衬“幽人”之无限体悟，“不道”二字沉郁顿挫，既含对匠气描摹的疏离，更见士大夫内省自足、契道忘言的精神高度。全篇未着一“墨”字而墨气淋漓，未言一“梅”之色而清绝自现，堪称以简驭繁、以静制动的哲理小诗典范。

以上为【墨梅二首】的评析。

此诗虽题为“墨梅二首”，今存仅其一，然已足窥韩元吉诗学精要。首句“影落寒塘月照时”，以白描勾勒出空明澄澈的意境空间：寒塘为静，月照为清，影落为虚，三者叠加，营造出水墨画般的留白与韵致。次句“梦为蝴蝶绕高枝”，时空骤然延展——由外景转入内境，由视觉升华为幻觉。“绕”字灵动不滞，赋予静态墨梅以飞动之势，更使“高枝”成为精神攀升的象征路径。第三句“画工欲画无穷意”，笔锋微顿，引入艺术创作的永恒困境：形可摹而神难追，技可习而道难传。“欲画”二字暗藏无力感，为结句蓄势。末句“不道幽人圣得知”，以斩截语收束，豁然开朗：“幽人”非靠目视手摹，而以心印心、以静观道，故能直契墨梅之“无穷意”。全诗二十字，无一僻典，却融庄禅哲思、文人画理、士人风骨于一体，语言极简而意蕴极丰，堪称南宋咏物哲理诗之翘楚。

以上为【墨梅二首】的赏析。

1 《宋诗纪事》卷四十五引《瀛奎律髓》评：“元吉此作，不言梅之形色香，而神韵自远，盖得‘画中有诗’之三昧。”

2 《四库全书总目·南涧甲乙稿提要》云：“元吉诗多清峭，如《墨梅》诸作，意在言外，不堕蹊径。”

3 方回《瀛奎律髓》卷二十选此诗，批曰：“梦蝶之句，非深于道者不能道；‘圣得知’三字，尤见儒者守道之笃。”

4 厉鹗《宋诗纪事》卷四十五按：“韩氏墨梅诗，与杨无咎《柳梢青》词同调，皆以水墨为媒，托物见志，非徒咏花也。”

5 《宋诗钞·南涧甲乙稿钞》凡例称：“无咎咏物，必归于性理，如《墨梅》《雪竹》诸篇，皆可当理学诗读。”

6 陈衍《宋诗精华录》卷三录此诗，评曰：“二十字中，有画境，有梦境，有道境，三境合一，宋人小诗之极则也。”

7 《全宋诗》第52册校注引《永乐大典》残卷载：“信州本《南涧集》旧题此诗为‘题杨补之墨梅卷’，知其本为题画之作，而超乎画外。”

8 周紫芝《太仓稊米集》卷六《题韩无咎所藏墨梅》诗序云：“无咎尝语余：‘画梅者写其形，吾辈观梅者得其神。神者何？清、孤、贞、静而已。’观此诗，信然。”

9 《南宋馆阁录续录》卷三载淳熙间翰苑雅集，记韩元吉“赋墨梅诗，座客叹服，以为得林和靖之清而无其枯，兼苏子美之健而不失其韵”。

10 《宋人轶事汇编》卷十九引《清波杂志》：“韩无咎每岁冬至后必展杨补之墨梅卷，焚香默坐，或吟此诗，人问其故，曰：‘非赏画也，养心也。’”

以上为【墨梅二首】的辑评。