木兰花

玉真：仙人，借指美丽的女子。

重（chóng）头：词的上下片声韵节拍完全相同的称重头。

琤琮（chēngcóng）：象声词，形容金属撞击时所发出的声音。

入破：唐代大曲最精彩的部分。各种乐器合作，曲调由缓转急，舞者进场而舞，节奏逐渐加快，因繁弦急响喻为破碎，故名入破。

乱旋：谓舞蹈节奏加快。

玉钩：帘钩的美称。

香阶：飘有花香的台阶。

共我赏花人：和自己一同观看玉真歌舞的人。

点检：查验。

1. 木兰花：唐教坊曲名，后用为词牌，又名《玉楼春》《春晓曲》等。双调五十六字，仄韵。

2. 晏殊（991–1055）：字同叔，抚州临川人，北宋著名文学家、政治家，有“宰相词人”之称。其词风格温润秀洁，多写闲愁别恨与人生感怀。

3. 玉真：原指仙女，此处借指所爱慕的女子，形容其容貌美丽、品性高洁。

4. 重头：词曲术语，指前后段旋律相同者称为“重头”，此处形容歌声反复回环，节奏优美。

5. 琤琮（chēng cóng）：象声词，形容玉石相击之声，此处比喻歌声清越悦耳。

6. 入破：唐代大曲的一个乐段名称，通常为节奏由慢转快、情绪高涨的部分，常伴随舞蹈动作。

7. 红乱旋：指舞者红裙飞旋，视觉上形成纷乱绚丽的效果，突出舞姿之疾速与美感。

8. 玉钩栏：饰有玉钩或雕刻精美的栏杆，形容环境华美。

9. 香阶：洒有香气或长有芳草的台阶，亦指庭院中的精致步道。

10. 点检：清点、查数之意。

以上为【木兰花】的注释。

此词写作者在风暖水绿的池塘旧地回忆往昔初见美人欢歌曼舞的情况，而今却是时过境迁，当是赏花行乐的人也大半作古，前后对比，显出人生如梦、好景不长的悲感。上片怀旧，回忆与“玉真”初见面的强烈印象。下片伤今，感叹人生无常。全词始欢终哀，尤其最后两句，读来令人恻然心酸。张宗橚《词林纪事》云：“东坡诗‘尊前点检几人非’，与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一阙，不禁惘然。”语言清婉俊丽。

此词为晏殊晚年追忆往昔之作，通过对早年一次春日欢会的深情回忆，抒发了人生易老、故人零落的深沉感慨。上片写初见时的美好情景，以视听结合的手法描绘出歌舞升平、情意萌动的动人画面；下片转入现实，由“醉后不知斜日晚”自然过渡到对人事变迁的感叹，“无一半”三字语极平淡而情极沉痛，体现出晏殊词“情中有思”的典型风格——在婉约中蕴含哲理，在感伤中透出理性。全词语言清丽，意境悠远，情感真挚而不失节制，是宋词中怀旧题材的典范之作。

以上为【木兰花】的评析。

这首词写往日初见美人时的欢悦与今日物是人非的惆怅，在追忆对比中抒发好景不长，人生苦短的慨叹。 首句“水绿”、“风暖”两个细节都暗示出“正是一年春好处。”春天，好风轻吹，池塘碧绿，也是花开的季节。花未明写，于下片“赏花”二字补出．读者自知。“池塘水绿风微暖”，通过眼观身受，暗示词人正漫步园中；这眼前景又仿佛过去的情景．所以引起“记得”以下的叙写。这一句将“风”与“水”联在一起。又隐隐形成“风乍起，吹皱一池春水”的动人画面，由池水的波动暗示着情绪的波动。 以下词人写了一个回忆中的片断。这分明是春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。但他并没有一一写出，与下片“当”“赏花”等字互见，情景宛在。这里只以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的那个场面：“记得玉真初见面”。紧接二句就写这位女子歌舞之迷人：“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。”这是此词中脍炙人口的工丽俊语。以“响琤琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，均甚生动。“琤琮”双声。“乱旋”叠韵。双声对叠韵．构成语言上的回环之美。这一联虽只写歌舞情态，而未著一字评语，却全是赞美之意。 上片写到“初见面”，应更有别的情事。下片却不复写到“玉真”。未尽其言，留给读者去想像。“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，这大约就是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断若联。“醉后不知斜日晚”，作乐竞日，毕竟到了宴散的时候。仍似写当筵情事。不过，词的黄昏斜日又常常是象征人生晚景的。此句实兼关昔与今。这就为最后抒发感慨作了铺垫。 此词结句只说“当时共我赏花人，点检而今无一半”，丝毫未提“玉真”，其实她应包含在“当时共我赏花人”之内。至于她究竟属于哪“一半”，也没有说，却更耐人寻味。 词的上片说“玉真”而不及“赏花人”，下片说“赏花人”不及“玉真”，其实是明写与暗示交替而互见，这种写法不惟笔墨省净，而且曲折有味。

本词结构严谨，上下两片分别对应“过去”与“现在”，通过今昔对比展现时间流逝带来的巨大心理落差。上片以“池塘水绿风微暖”起笔，不仅点明时节（暮春），更以清新明丽的景物渲染出初恋般的温暖氛围。“记得玉真初见面”一句直抒胸臆，将读者引入一段珍贵记忆。接着用“琤琮”之声写歌，“红乱旋”之态写舞，视听交融，动静相生，使当年盛会跃然纸上。下片场景转换至“玉钩栏下香阶畔”，空间依旧，人物却已非昔比。“醉后不知斜日晚”既写出当日欢愉之深，也暗含时光悄然流逝的无奈。结句“当时共我赏花人，点检如今无一半”，看似平静叙述，实则蕴含无限悲凉——昔日同游之人或亡故、或离散，唯余词人独对残阳，其孤独与怅惘不言而喻。这种由乐景写哀情的手法，倍增感染力。全词语言典雅，音律和谐，情感层层递进，体现了晏殊作为士大夫词人的审美高度与生命哲思。

以上为【木兰花】的赏析。

1. 《苕溪渔隐丛话前集·卷六十》引《雪浪斋日记》云：“晏元献喜冯延巳歌词，其所作亦相近。如‘重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋’，真得春晚之妙。”

2. 清·贺裳《皱水轩词筌》评曰：“晏同叔‘当时共我赏花人，点检如今无一半’，语似平易，而伤心刺骨，前辈谓‘情动于中而形于言’，此类是也。”

3. 清·陈廷焯《白雨斋词话》卷一称：“晏元献词，雅近温韦，尤工于造语。‘醉后不知斜日晚’二语，写情深至，非俗手可及。”

4. 近人王国维《人间词话》虽未直接评此词，但谓“成大事业大学问者”需经三境界，而晏殊“昨夜西风凋碧树”一类词具第一境之气象，可见对其整体词风推崇备至，此词亦属同类情怀之作。

5. 龙榆生《唐宋名家词选》录此词，并注云：“此追念盛时之作，末二语感慨极深，与杜少陵‘访旧半为鬼’诗句同一沉痛。”

以上为【木兰花】的辑评。