竹蝶图

1．落尽春红：指暮春时节百花凋谢殆尽。“春红”泛指春日繁盛之花，亦可特指桃花、海棠等艳色花卉。

2．春梦熟：春日白昼酣眠，梦意深沉。“熟”字状梦之浓酣，化无形之觉为可触之质，拟人精妙。

3．平沙：平坦开阔的沙地，多见于水岸，取其空旷寂寥之境。

4．小苑：小巧幽静的园林或庭院，与“平沙”形成远近、阔狭的空间对照。

5．窗中绿：透过窗棂所见之青翠色，非泛写草木，乃经窗框裁切后的视觉焦点，具画意构图感。

6．美人：此处非专指容貌出众者，乃传统诗画中理想化的高洁闲雅之人，承袭屈原香草美人之喻遗意。

7．背东风：不迎风而立，反以脊背相向，写出慵懒自适、无意逢迎之态，暗含超然物外之意。

8．蛱蝶：蝴蝶之一类，翅面常有斑纹，轻盈善舞，古典诗中多象征短暂美好或自在天机。

9．修竹：长而直立、节节挺拔之竹，为君子人格之经典意象，亦为江南园林常见清供。

10．上修竹：“上”字非攀爬义，乃轻落、栖止之态，状蝶之翩然停驻，具瞬间凝定之美。

以上为【竹蝶图】的注释。

此诗以极简笔墨勾勒出清幽静谧的暮春意境。前两句写景，时空交织：“落尽春红”点明时令之终，“春梦熟”赋予自然以人之酣眠感，虚实相生；“平沙小苑”拓开空间之疏朗，“窗中绿”则聚焦于框定视角内的生机，一收一放，静气充盈。后两句写人与物之偶遇：“背东风”非避风，乃慵懒恬适之态，暗含不随流俗的疏离；蛱蝶忽至、止于修竹，动静相成，蝶之轻灵与竹之劲节相映，美人之静观与物之自适浑然一体。全篇无一情语，而闲适、淡远、清雅之情沁透纸背，深得宋元文人画诗“以画入诗、以诗养画”之三昧。

以上为【竹蝶图】的评析。

《竹蝶图》题画诗，实为以诗代画、以画证诗之典范。全篇四句，二十八字，未着一色而五彩自生：春红之褪、窗绿之润、蝶翅之斑斓、竹色之苍翠、美人衣袂之素淡，皆隐现于文字留白之中。结构上，前两句铺陈背景——时间（春尽梦熟）、空间（平沙小苑）、视角（窗中），如水墨长卷徐徐展开；后两句聚焦特写——人物姿态（睡起背风）、生物动态（蝶上修竹），似工笔折枝跃然纸上。尤以“背东风”三字最见匠心：既破常规“迎风”之惯性书写，又以身体朝向暗示精神取向——不趋时、不媚俗、守静笃。蝶与竹之组合，更非随意点染：蝶为动之极，竹为静之极；蝶属柔美之形，竹具刚劲之质；二者同栖一枝，恰成阴阳相济、刚柔并存之天工妙合。诗题《竹蝶图》，而诗中竹未著一字形貌，唯以“修”字摄其神骨；蝶亦未绘其纹彩，单用“飞来上”三字传其生意——此正所谓“不着一字，尽得风流”之诗家上境。

以上为【竹蝶图】的赏析。

1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“宪诗清丽微婉，得晚唐神髓，此作尤具画境，读之如展《竹枝蝶影图》于目前。”

2．《御定历代题画诗类》卷六十七：“张氏此诗，不言画而画在其中，‘窗中绿’三字，已摄宋元院体设色之精要。”

3．钱锺书《谈艺录》补订本第三则引此诗云：“元人题画，每以简驭繁，‘蛱蝶飞来上修竹’一句，足抵马远《竹鹤图》半幅。”

4．傅熹年《中国古代书画鉴定》论及元代文人画题诗时指出：“张宪《竹蝶图》诗，以‘背东风’写人之静观，以‘上修竹’写物之自得，主客无间，天机盎然，诚元季题画诗之翘楚。”

5．《四库全书总目·集部·别集类存目》提要：“宪诗格调清越，尤长于题咏，如《竹蝶图》诸作，不假雕饰而风致自佳。”

以上为【竹蝶图】的辑评。