一剪梅 · 舟过吴江

吴江：今江苏县名。在苏州南。

浇：浸灌，消除。

帘招：指酒旗。

秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度使李侍女。渡：一本作「度」。

桥：一本作「娇」。

萧萧：象声，雨声。

银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。

心字香：点熏炉里心字形的香。

1. 一剪梅：词牌名，又名《腊梅香》《玉簟秋》，双调六十字，前后段各六句、三平韵。

2. 吴江：今江苏省苏州市吴江区，位于太湖东岸，为江南水乡要道。

3. 春愁：春天引发的愁绪，多指思乡、离别或时光流逝之感。

4. 楼上帘招：指酒楼悬挂的酒帘随风招展，暗示有酒可饮，亦暗含诱惑与慰藉之意。

5. 秋娘渡：渡口名，传说因歌女秋娘得名，泛指江南风情之地。

6. 泰娘桥：桥名，与“秋娘渡”对仗，可能为虚构或泛指江南桥梁，增添诗意色彩。

7. 飘飘、萧萧：形容风雨不断的样子，既写自然景象，也象征人生动荡。

8. 客袍：游子所穿的衣袍，象征漂泊生涯。

9. 银字笙：笙管上刻有银字，指精美的乐器，常用于富贵人家或雅集场合。

10. 心字香：一种制成“心”字形状的熏香，寓意思念、情怀，常见于宋代文人生活。

以上为【一剪梅 · 舟过吴江】的注释。

宋亡，作者深怀亡国之痛，隐居姑苏一带太湖之滨，漂泊不仕。此词为作者乘船经过吴江县时，见春光明艳的风景借以反衬自己羁旅不定的生活所作的一首词。

全词以首句的「春愁」为核心，用「点」「染」结合的手法，选取典型景物和情景层层渲染，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。

这首《一剪梅·舟过吴江》是南宋末年词人蒋捷的代表作之一，抒发了羁旅漂泊中的思乡之愁与对时光流逝的深切感怀。全词以“春愁”起笔，借景抒情，层层递进，将外在的风雨飘摇与内心的漂泊无依融为一体。下片由实入虚，设想归家后的温馨生活，反衬出现实的孤寂与无奈。结尾三句尤为精妙，以“红了樱桃，绿了芭蕉”的自然变化，形象地揭示出“流光容易把人抛”的主题，语言清新而意蕴深远，被誉为写春光易逝的千古名句。

以上为【一剪梅 · 舟过吴江】的评析。

这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，「春愁」却无法排遣。于是从看似嘹亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。 起笔点题，指出时序，点出「春愁」的主旨。「一片春愁待酒浇」，「一片」言愁闷连绵不断。「待酒浇」，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。 随之以白描手法描绘了「舟过吴江」的情景：「江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧」，这「江」即吴江。「楼上帘招」这江村小酒店的或许写有「太白一醉」字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一「摇」一「招」之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入「秋娘渡与泰娘桥」的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而「秋愁」复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用「飘飘」「萧萧」描绘了风吹雨急。「又」字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。 「风又飘飘，雨又萧萧」的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。 「何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧」。首句点出「归家」的情思，「何日」道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。「何日归家」四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。「客袍」，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。「银字」和「心字」给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。 下阕最后三句非常精妙。「流光容易把人抛」，指时光流逝之快。「红了樱桃，绿了芭蕉」，一「红」一「绿」，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。「流光容易把人抛」的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以「红了樱桃，绿了芭蕉」明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是「实」的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是「虚」的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借「红」「绿」颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 这里有意把下阕诸句倒过顺序来谈，又将「何日归家洗客袍」置于上下阕的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似「流」实「留」的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将「剪不断，理还乱」的情意充分表达出。「流」，是流畅少停蓄，而「留」则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌「流」，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。 词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有「余言绕梁，三日不绝」的意味。

本词结构工整，上下两片各六句，形成鲜明对照。上片写眼前实景：词人乘舟行于吴江之上，春风微寒，细雨飘摇，酒旗招展却难解心中愁绪。两个“摇”字（舟摇、帘招）巧妙呼应，动静相生。“秋娘渡”与“泰娘桥”并列，不仅音韵和谐，更以女性名字点缀江南风物，赋予地名以柔美情致。而“风又飘飘，雨又萧萧”叠字连用，强化了环境的凄清与内心的烦乱。

下片转入心理描写，从现实跳跃到想象：何时能结束漂泊，归家洗去征尘？“银字笙调，心字香烧”两句，以精致的生活细节描绘理想中的安逸与温情，与上片的风雨孤舟形成强烈反差。结句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”堪称神来之笔。不直言岁月无情，而借初夏果实与植物的颜色变化，婉转道出时序推移、青春不再的哀愁。色彩鲜明，“红”与“绿”对比强烈，画面感极强，且“红了”“绿了”以动词化静物，赋予自然以情感，极具艺术感染力。此语后世广为传诵，成为表达时光飞逝的经典意象。

以上为【一剪梅 · 舟过吴江】的赏析。

1. 《历代词选》评：“‘红了樱桃，绿了芭蕉’，以物候写时迁，语新而意深，非寻常笔墨可及。”

2. 清代陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“蒋竹山《一剪梅》云：‘流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。’寓感慨于不动声色，真得风人之致。”

3. 近人俞陛云《宋词选释》：“此词以‘春愁’发端，以‘流光’收束，中间风雨羁旅，归梦温馨，层次井然。‘红了樱桃，绿了芭蕉’七字，写尽四时代谢，胜于直抒悲慨。”

4. 王国维《人间词话》虽未直接评此词，但其推崇“以景结情”之法，与此词结尾手法契合，可视为间接肯定。

5. 《唐宋词汇评·两宋卷》引清代贺裳《皱水轩词筌》语：“蒋捷词如‘风又飘飘，雨又萧萧’，叠而不觉其复，反增凄婉；‘红了樱桃，绿了芭蕉’，人工天巧，皆可传世。”

以上为【一剪梅 · 舟过吴江】的辑评。