空江浪阔。清尘凝、层层刻碎冰叶。水边照影，华裾曳翠，露搔泪湿。湘烟暮合。□尘袜、凌波半涉。
怕临风、□欺瘦骨，护冷素衣叠。樊姊玉奴恨，小钿疏唇，洗妆轻怯。汜人最苦，粉痕深、几重愁靥。花隘香浓，猛熏透、霜绡细摺。倚瑶台，十二金钱晕半掐。
翻译
空旷的江面上波涛浩荡，清冷的尘埃凝结，一层层仿佛将冰叶刻得破碎。水边映照着身影，华美的衣裾拖曳着翠色，露珠如泪沾湿了发梢。暮色中湘水上的烟霭渐渐合拢，那微尘般的袜履，仿佛凌波而行，半涉于水上。怕迎风而立，寒风侵袭瘦弱的身躯，只能层层叠叠护住素衣以防寒冷。樊姬、玉奴般的人物心怀遗恨，小小的金钿点缀在唇间，洗去妆容时也显得怯弱无力。汜水之畔的人最为痛苦，脸上的粉痕深深嵌入，叠着几重愁苦的面靥。花丛狭窄却香气浓烈，猛然间熏透了那细密折叠的白色薄纱。倚靠着瑶台，十二枚金钱纹样的光晕只掐出一半，光影斑驳。
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注释
1. 凄凉犯：词牌名，原为姜夔自度曲，音调悲凉，多写羁旅愁思。
2. 夷则羽：古代乐律名称，属羽声调式，“夷则”为律名，“羽”为五音之一，此处指特定音高与调性。
3. 仙吕调：宋元时期俗乐调名，属黄钟宫系统，音色清亮，常用于抒情写景。
4. 犯双调：音乐术语，“犯”指词调中跨越两个不同宫调，此处指此词融合“仙吕调”与“双调”之音律。
5. 重臺水仙：即重瓣水仙花，花瓣多层，形态优美，象征高洁又带哀怨。
6. 刻碎冰叶：形容水面结冰如叶，被风浪击碎，亦暗喻心绪零落。
7. 华裾曳翠：华美的裙裾拖着翠绿色，形容女子服饰精美。
8. 露搔泪湿：露水沾湿鬓发如泪，搔动间似有悲愁。
9. 湘烟暮合：湘水之上暮色烟霭弥漫，化用湘妃传说。
10. 十二金钱：古代钱币纹样，亦可指星纹或装饰图案，此处喻月光或灯光投影如钱纹。
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评析
吴文英此词《凄凉犯》以“夷则羽”宫调填之，又俗名“仙吕调”，并“犯双调”，属南宋词中音律复杂的典型。题中标“重臺水仙”，或暗示所咏为水仙花，然通篇意象迷离，实则借物抒情，托兴深远。词中融合神女传说、历史典故与个人幽思，通过极尽雕琢的语言和朦胧的意境，表现一种孤寂、哀婉、病态美的审美情趣。全词不以叙事为主，而以意象叠加、情感渗透见长，是梦窗词“密丽深曲”风格的代表作之一。
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赏析
此词以“空江浪阔”开篇，即营造出苍茫孤寂之境，江天寥廓，寒气逼人。“清尘凝、层层刻碎冰叶”一句奇峭，将无形之寒气具象为“刻碎冰叶”，视觉与触觉交融，极具张力。随后引入人物形象：“水边照影，华裾曳翠”，似有美人临水自顾，但“露搔泪湿”已透露哀感。下接“湘烟暮合”“凌波半涉”，明显化用曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”之意，将现实与神话交织，赋予人物以神女色彩。
“怕临风、□欺瘦骨”句残一字，然从上下文可推为“寒”或“风”字，突出形销骨立之态，与“护冷素衣叠”共同塑造出一种病态之美，这正是梦窗词常见的审美取向。换头处引入“樊姊玉奴”，樊姬为楚庄王妃，玉奴或指杨贵妃侍女，皆美而薄命者，点出“恨”字主题。
“洗妆轻怯”进一步刻画女性柔弱无助之态。至“汜人最苦”，用《博物志》郑交甫遇汉水神女典，神女解佩相赠旋即消失，喻美好易逝、情缘难久。“粉痕深、几重愁靥”将外在妆容与内在愁容合一，细腻入微。
“花隘香浓，猛熏透、霜绡细摺”写花香浓烈，竟穿透素纱，感官冲击强烈，或隐喻情感之不可遏制。结尾“倚瑶台，十二金钱晕半掐”，以光影斑驳收束，画面定格于朦胧一瞬，“半掐”既写光影之残缺，亦喻情事之未竟，余韵悠长。
全词结构缜密，意象密集，语言秾丽而不失空灵，音律复杂而节奏内敛，充分展现吴文英“运意深远，用笔幽邃”的艺术特色。
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辑评
1. 张炎《词源》卷下：“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段。”——此评虽有微词，然正说明其词意象繁复、结构精巧。
2. 周济《宋四家词选》评吴文英：“貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。”——指出梦窗词外表华丽而内蕴灵动。
3. 况周颐《蕙风词话》卷二：“梦窗密处能流通，疏处能开阔，其词魂在‘幽’‘幻’二字。”——强调其词兼具密度与空灵。
4. 夏承焘《吴梦窗系年》：“梦窗词多托兴水仙、梅花诸物，实寄身世之感。”——认为其咏物词背后有深刻人生寄托。
5. 杨铁夫《梦窗词全集笺释》：“此阕咏水仙，而通体皆以神女拟之，盖以花为人，以情入景。”——明确指出本词以人拟花、物我交融的手法。
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拼音版
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