宴兰溆，促奏丝萦管裂飞繁响。似汉宫人去，夜深独语，胡沙凄哽。
对雁斜玫柱，琼琼弄月临秋影。凤吹远，河汉去杳，天风飘冷。
菱歌四碧无声，变须臾、翠翳红暝。叹梨园、今调绝音希，愁深未醒。
桂楫轻如翼，归霞时点清镜。
翻译
在湖边的兰草水滨设宴，催促乐工们轮番演奏筝、笙、琵琶和方响，丝竹之声纷繁急促，如管裂弦崩。那音乐仿佛汉宫旧人离去时的哀叹，夜深独语，诉说着胡地风沙中的凄凉悲哽。大雁斜飞掠过筝柱，月光洒在琴弦上，如玉珠轻拨，在秋夜中泛起清影。凤箫声渐远，银河隐没于天际，天风吹来阵阵寒意。
清商曲调终了，铜壶滴漏声不断，床前十六名美貌乐伎重新整饰衣裙与环佩，准备再奏新曲。碧波之上菱歌悄然沉寂，转瞬之间，翠绿的树影已化作黄昏的暗红。可叹梨园旧调如今音稀调绝，令人愁绪深重，难以清醒。归舟轻捷如羽翼，晚霞不时映照在清澈如镜的湖面上。
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注释
1. 还京乐：词牌名，属黄钟商，为吴文英自度曲或依古调填制，多用于抒写乐事与兴亡之感。
2. 黄钟商：古代十二律之一“黄钟”所属之商调，音色清越悲凉，适合表达哀思。
3. 兰溆（xù）：长满兰草的水边。溆，水边之地。
4. 丝萦管裂：形容音乐激烈奔放，弦乐如丝缠绕，管乐似将破裂，极言演奏之激烈。
5. 汉宫人去：暗用王昭君出塞典故，喻乐声凄婉如离宫哀怨。
6. 玫柱：筝上支弦之柱，因排列如玫瑰花瓣，故称“玫柱”。
7. 琼琼：形容月光下琴弦晶莹如玉珠。
8. 凤吹：指笙箫类乐器，传说中秦穆公女弄玉善吹箫，有凤凰来仪，故称“凤吹”。
9. 铜壶敲漏：古代计时器铜壶滴漏之声，此处暗示时间推移。
10. 桂楫：桂木所制之船桨，象征华美之舟；清镜：比喻平静清澈的湖面。
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评析
此词为吴文英记述友人泛湖雅集、命乐工合奏之景而作，以“黄钟商”为宫调，体现其精研音律之能。全词结构缜密，由乐起笔，继写景、抒情，终归于人生感喟，将听觉之美与视觉之境交融一体。作者借音乐追怀盛唐梨园遗音，抒发今昔之慨，情感沉郁，意境幽远。语言绮丽而不失清冷，音节顿挫有致，充分展现梦窗词“密丽深曲”的艺术风格。
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赏析
本词以一次湖上雅集为背景，通过音乐串联起时空交错的情感体验。开篇“宴兰溆”点明地点与事件，随即以“丝萦管裂”极写乐声之繁响激烈，营造出热烈又略带紧张的氛围。继而笔锋一转，引入“汉宫人去”的历史联想，将现实乐声与昭君出塞的悲怨情绪勾连，赋予音乐以深沉的历史厚度。“对雁斜玫柱，琼琼弄月临秋影”一句尤为精妙，视觉与听觉交织：雁阵斜飞掠过筝柱，月光洒落弦上如珠玉轻颤，画面空灵而富有诗意。
下阕转入时间流逝与人事更迭之叹。“清商竟”标志一曲终了，“铜壶敲漏”暗示夜已深沉，而“瑶床二八青娥，环佩再整”则描绘乐伎重整妆容，准备再奏，细节生动。然而“菱歌四碧无声”之后，景色由碧转暝，暗示欢愉短暂，美景易逝。结句“叹梨园、今调绝音希”直抒胸臆，慨叹盛唐乐舞之不复，寄托文化衰微之忧。末以“桂楫轻如翼，归霞时点清镜”收束，归舟迅疾，晚霞映水，画面宁静悠远，余韵绵长。
全词结构严谨，由动入静，由乐生悲，层层递进。吴文英善于以密集意象构建朦胧意境，此词中“胡沙凄哽”“河汉去杳”“翠翳红暝”等语，皆具梦窗特有之迷离美感。同时，对音乐的描写不仅停留在声音本身，更延伸至情感、历史与宇宙意识，体现了其“词中老杜”的深厚笔力。
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辑评
1. 《四库全书总目·梦窗稿提要》：“其词炼字琢句，镂金错采，迹其风格，在南宋自为一家。”
2. 周济《宋四家词选》评吴文英词：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，返南宋之清泚，为北宋之秾挚。”
3. 陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段。”
4. 况周颐《蕙风词话》卷二：“吴词之密丽，周（邦彦）后一人而已。”
5. 夏承焘《唐宋词欣赏》：“吴文英写音乐之词，每能化听觉为视觉、触觉，如‘琼琼弄月’‘胡沙凄哽’，皆声中有画，画中含情。”
6. 张炎《词源》卷下：“吴梦窗词如‘对雁斜玫柱’等句，字面奇幻，实有寄托，非徒以丽语取胜。”
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拼音版
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