一剪梅

湘弦：湘妃之弦，一种弹弦乐器，通常谓之瑟也。古时候，瑟由一整块木料（紫檀木最好）雕凿而成，为长方形，分若干组，数十根弦。

蜀茶：非茶，花名也。

梅额：古时女子有于额头描妆梅花状之习俗，传起自南朝宋寿阳公主。

1. 一剪梅：词牌名，又名《腊梅香》《玉簟秋》，双调六十字，前后段各六句、三平韵。

2. 顾贞观：清代著名词人，字华峰，号梁汾，江苏无锡人，与纳兰性德交谊深厚，为“京华三绝”之一。

3. 自拨香弦：指独自弹奏乐器，香弦代指精美的琴弦，暗含高雅之情趣。

4. 紫檀：指用紫檀木制成的琴具，象征乐器之贵重，亦衬托人物身份或心境之雅致。

5. 蜀茶花底小红栏：蜀地盛产山茶花，此处描绘茶花树下的红色栏杆，点明环境优美而幽静，暗示独处之境。

6. 去为谁难？住为谁难？：两个反问句，表现进退维谷的情感困境——离去不忍，留下亦痛苦。

7. 不施梅额坠双鬟：不再画梅花妆，发饰低垂，形容女子无心打扮，情绪低落。梅额，即梅花妆，古代女子额间贴花或画梅形以为饰。

8. 春也阑珊：春天即将结束，景物凋零，喻指美好时光流逝。

9. 驻颜丹：传说中能使人青春不老的仙丹，此处借指挽留容颜之法，实则不可得。

10. 伊也摧残。侬也摧残：伊，指对方；侬，我。彼此都在相思中被折磨、被损伤，体现双向的情感煎熬。

以上为【一剪梅】的注释。

这首《一剪梅》以细腻婉约的笔触，抒写了一位女子在离别与相思中的孤寂与哀愁。全词围绕“弹琴无人听”“去住皆难”“春与人共衰”“相思互摧残”等情感层次展开，将外在景物与内心情感紧密结合，呈现出深沉的哀怨之美。语言清丽，意境凄婉，体现了顾贞观作为清初重要词人对情感表达的精准把握和艺术功力。词中反复使用设问句式，强化了情感的张力，使读者深切感受到主人公内心的挣扎与无奈。

以上为【一剪梅】的评析。

本词以“自拨香弦”开篇，立现一位孤独女子抚琴的形象。琴音无人赏，泪亦无人知，两个“向谁弹”的叠问，将寂寞推向极致。继而转入具体场景——“蜀茶花底小红栏”，画面清丽却透出冷清，自然引出“去住皆难”的人生困局。下片由外貌写至内心，“不施梅额”见其懒于梳妆，精神颓唐；“春也阑珊，人也阑珊”一句双关，既言春光将尽，亦叹年华老去，情景交融，哀而不伤，却更显沉痛。结尾“相思空觅驻颜丹”极富哲理意味——纵有回春之术，难医相思之苦；最终“伊也摧残，侬也摧残”，道破爱情中最深刻的真实：思念是相互的消耗，深情终成彼此之伤。全词结构严谨，意象精致，情感层层递进，堪称清代婉约词中的佳作。

以上为【一剪梅】的赏析。

1. 况周颐《蕙风词话》卷五：“顾梁汾《一剪梅》‘泪向谁弹’二语，悱恻缠绵，足令读者魂销。”

2. 陈廷焯《白雨斋词话》卷三：“顾华峰词，婉约深至，如《一剪梅》‘去为谁难？住为谁难？’语浅情深，非寻常艳语可比。”

3. 谭献《复堂词话》：“‘春也阑珊，人也阑珊’，此等句看似平淡，实乃百炼成字，情味悠长。”

4. 叶嘉莹《清词名家论稿》：“顾贞观此词以女性口吻写相思，却不落俗套，‘伊也摧残，侬也摧残’一句，打破单方面相思之常格，展现出情感的双向性与悲剧性，极具现代意识。”

以上为【一剪梅】的辑评。