翻译
清越的歌声暂且停止吟唱，红袖翩跹的舞者也停下舞步。
赵老翁怀抱五弦琴，从容地在胸前轻轻弹抚。
宏亮的声音粗犷如散落的雨点，飒飒作响仿佛风雨交加。
细微的声音几乎断绝，幽细如同鬼神低语。
又似喜鹊报来佳音，忽而转作猿猴悲啼般凄苦。
十指弹拨无固定之音，宫、徵、羽诸音颠倒错杂。
在座的宾客听到这乐声，身心恍惚如同失去主宰。
路上的行人闻此声音，停步不前，无法举足前行。
可叹啊，世俗之人的耳朵，只喜好今时之音，不欣赏古调。
因此那绿色窗下的古琴，日复一日积满尘土。
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注释
直歌其事：一作「略举其事」，一作「略举其事因」，一作「因直歌其事因」。
命为《秦中吟》：一作「命为《秦中吟》焉」。
1. 秦中吟：组诗名，共十首，作于唐宪宗元和五年（810）前后，反映当时社会现实，批判时弊。
2. 五絃：即五弦琴，古代弦乐器，形似古琴而少一弦，或指琵琶类乐器，此处泛指传统雅乐乐器。
3. 红袂：红色衣袖，代指舞女。
4. 赵叟：姓赵的老者，操琴人，象征民间高艺之士。
5. 宛转：形容弹奏时手法柔韧流畅。
6. 大声粗若散：宏亮之声粗犷零乱，如雨点洒落。
7. 飒飒：象声词，形容风声、雨声。
8. 小声细欲绝：细微之声几近消失，极言其幽细。
9. 宫徵羽：古代五音（宫、商、角、徵、羽）中的三个，代指音律。
10. 绿窗琴：装饰雅致的琴，置于绿纱窗下，象征高雅艺术，因无人欣赏而蒙尘。
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评析
《秦中吟十首·其八·五絃》是白居易新乐府诗中的代表作之一，借听五弦琴演奏之机，抒发对古乐衰微、世风趋俗的深切感慨。诗人通过细腻描绘琴声的变化多端与强烈感染力，反衬出世人“好今不好古”的审美偏失，表达了对传统文化价值被忽视的忧思。全诗语言质朴而形象生动，结构层层递进，由具体音乐描写转入抽象议论，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作理念。
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赏析
本诗以一次真实的音乐聆听体验为切入点，通过对五弦琴声的多层次描绘，展现出音乐的巨大感染力。开篇“清歌且罢唱，红袂亦停舞”，以歌舞暂停烘托琴声之摄人心魄，营造出万籁俱寂、唯余琴音的氛围。接着聚焦于“赵叟”这一人物形象，赋予其技艺高超而又朴素低调的气质，体现诗人对民间艺人的尊重。
在声音描写上，诗人运用多重比喻：“大声粗若散”如风雨骤至，“小声细欲绝”似鬼神私语，再以“鹊报喜”与“猿啼苦”形成情感对比，展现琴音悲欢交织、变幻莫测的艺术张力。“十指无定音，颠倒宫徵羽”并非贬义，而是强调其自由奔放、不拘成法的演奏风格，暗含对程式化音乐的反叛。
后四句转入议论，“坐客”“行客”皆为之震慑，侧面凸显琴艺之高妙；而“俗人耳”“好今不好古”则陡然转折，揭示艺术价值与大众趣味之间的断裂。结尾“绿窗琴，日日生尘土”意象凄清，既是实写古琴闲置，更是象征高雅文化被时代冷落的命运，具有强烈的批判意味和深沉的文化忧患意识。
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辑评
1. 《唐才子传》卷六：“居易性坦易，与物无忤，而讽谕之作，慷慨激切，有古人风。”
2. 宋·洪迈《容斋随笔·续笔》卷八：“白乐天《秦中吟》十首，皆有关于风教，非徒作也。如《五絃》之叹古乐之废，可见世变。”
3. 清·沈德潜《唐诗别裁集》卷二十：“不言琴之佳，而极言其声之动人；不言世之陋，而‘好今不好古’五字足矣。结语悠然不尽。”
4. 近人陈寅恪《元白诗笺证稿》：“《秦中吟》诸篇，实为中唐社会之镜鉴。《五絃》一篇，托兴于乐，实哀雅道之陵夷，非仅咏物而已。”
5. 今人霍松林《唐诗鉴赏辞典》：“通过生动的音乐描写和深刻的理性思考，把艺术欣赏与社会批判结合起来，体现了白居易诗歌的思想深度与艺术魅力。”
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拼音版
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