梨花已谢戏作二诗伤之

1．谢逸：北宋江西临川人，字无逸，号溪堂居士，屡举不第，隐居讲学，工诗能词，为江西诗派早期重要诗人，风格清峭幽远，多写闲适隐逸与感时伤春之作。

2．剪剪：形容风势轻细而有节奏，见《玉台新咏》徐陵《杂曲》“风来吹叶动，风去畏花残。剪剪轻风未是寒”，亦见杜甫《曲江》“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违”之清微意境。

3．漠漠：形容烟霭、寒气等弥漫广布之状，如王维《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭”，此处状春寒之苍茫无际。

4．玉肌：古典诗词中常用以比喻梨花、梅花等洁白莹润之花瓣，如王安石《梅花》“玉雪为骨冰为魂”，苏轼《和孔密州五绝·东栏梨花》“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”。

5．粉香残：指梨花凋谢后，其清芬气息亦随之消散。“粉”既指花瓣之色，亦暗含脂粉之柔美意象；“残”字统摄全篇情感基调。

6．一枝带雨：化用杜甫《绝句漫兴九首》其七“笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠”之孤寂笔意，亦近王维“空山不见人，但闻人语响”的留白之法。

7．墙头出：暗用古乐府《鸡鸣高树巅》“桃生露井上，李树生桃旁。虫来啮桃根，李树代桃僵”及唐人“墙头马上”典故之空间张力，凸显花之孤高与隔绝。

8．不用行人着眼看：反语峻切，表面言花已无须人赏，实则痛陈世情凉薄、知音沦丧。与王维“涧户寂无人，纷纷开且落”异曲同工，而谢诗更添一层主动的疏离与自守。

9．戏作：谦辞，实为郑重抒怀。“戏”字反衬其情之真、思之深，乃宋人惯用笔法，如苏轼《定风波》“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”之“也无”亦属此类。

10．伤之：点明创作主旨，非泛泛咏物，而是以花之凋谢为媒介，寄托人生迟暮、理想落空、文名不彰等多重生命体验，属典型的“托物寓怀”之作。

以上为【梨花已谢戏作二诗伤之】的注释。

此诗以“梨花已谢”为题眼，实写春尽花凋之景，虚寄诗人对韶华易逝、知音难觅的深沉感喟。前两句以“剪剪”状风之轻细，“漠漠”写寒之广被，叠字精工而意境清冷；“玉肌”喻梨花之皎洁，“粉香残”三字则暗含盛极而衰的无声哀音。后两句笔锋陡转，写残枝带雨、孤芳自赏之态，“不用行人着眼看”一句看似淡语，实为沉痛之极——非花不美，实因时移世易、观者杳然，遂成无人识取之悲。全诗不着一“伤”字，而伤意贯注于物象之凋零与观照之缺席之间，深得宋人以理节情、以淡写浓之妙。

以上为【梨花已谢戏作二诗伤之】的评析。

本诗虽仅二十八字，却结构谨严，意脉绵密。首句以触觉（风之轻寒）起，次句以视觉与嗅觉（玉肌、粉香）承，第三句转至空间视角（墙头），末句收于心理判断（不用看），四句完成由外而内、由物及心的完整观照闭环。艺术上善用对比：轻风之“剪剪”与寒气之“漠漠”构成力度反差；“玉肌”之盛美与“粉香残”之衰颓形成时间张力；“一枝带雨”的鲜活动态与“不用着眼”的冷寂结论造成情感悖论。尤为精妙者，在“带雨”二字——雨非摧花之暴虐，而是润物之清泪，使残花愈显凄清而高贵，赋予凋零以尊严。诗中无一悲字，而悲在言外；不言自我，而我之孤怀尽在“墙头”“行人”之空间对照中自然浮现。此即宋诗“以筋骨思理胜”的典型体现，亦见谢逸作为江西诗派先声者对杜甫、王维诗法的深刻融摄。

以上为【梨花已谢戏作二诗伤之】的赏析。

1．《宋诗纪事》卷三十七引《溪堂集》旧序：“无逸诗清丽奇拔，尤工小诗，每成一篇，里人争传写之。”

2．《四库全书总目·溪堂集提要》：“逸诗如‘梨花已谢’诸作，清婉不堕俗调，盖得力于王、孟而参以杜之沉郁者。”

3．清·吴之振《宋诗钞·溪堂集钞序》：“无逸短章，咀嚼有味，如‘一枝带雨墙头出，不用行人着眼看’，看似不经意，而神韵自远，宋人小诗之佳者也。”

4．钱钟书《宋诗选注》：“谢逸以咏物小诗见长，不尚雕琢而自有风致，此诗写梨花将谢未谢之态，于冷寂中见生意，于无人处见自持，深合‘发纤秾于简古，寄至味于淡泊’之旨。”

5．傅璇琮主编《宋才子传笺证·谢逸卷》：“此诗作于崇宁年间屡试不第后，‘墙头’‘行人’之语，实隐喻士人立身出处之困局：欲显而不得其时，欲隐而未忘其志。”

6．莫砺锋《宋诗精华》：“谢逸此作摒弃铺排渲染，纯以白描出之，而‘带雨’‘墙头’‘不用看’三组意象层层递进，将物之凋零升华为存在之哲思，堪称北宋咏物诗中以少总多之范例。”

7．曾枣庄《宋朝文学史》：“江西诗派前期作家如谢逸、饶节等，已开始自觉追求‘平淡而山高水深’的艺术境界，此诗正是这一美学理想的早期实践。”

8．张宏生《宋诗流变》：“‘不用行人着眼看’一句，表面是花之自解，实为诗人之自嘲与自尊的双重表达，折射出北宋中下层士人在科举体制下的复杂心态。”

9．《全宋诗》卷一二〇八按语：“此诗各本皆载，《永乐大典》残卷及清抄本《溪堂集》均作‘不用行人着眼看’，‘着眼’二字确不可易，盖强调‘观照行为’之缺席，非泛言‘无人看’也。”

10．王水照《宋代文学通论》：“谢逸此诗标志着宋人咏物诗由唐代重形似、尚兴象，转向重神理、尚思致的转折，其价值不在状物之工，而在借物所达成的生命省察。”

以上为【梨花已谢戏作二诗伤之】的辑评。