辋川集 · 栾家濑

濑：石沙滩上流水湍急处。

飒飒：风雨的声音。

石溜：石上急流。

1. 辋川集：唐代王维与友人裴迪在隐居辋川时所作的一组山水田园诗，共二十首，每首咏一景，《栾家濑》为其中一首。

2. 栾家濑（luán jiā lài）：地名，指辋川的一处溪流浅滩。“濑”指湍急的水流或石上流过的溪水。

3. 飒飒（sà sà）：拟声词，形容风雨声，此处写秋雨淅沥之状。

4. 浅浅（jiān jiān）：水流迅疾貌，出自《楚辞·湘君》：“石濑兮浅浅。”

5. 石溜泻：溪水从石头上滑落流淌。“溜”指滑行的水流。

6. 跳波：跳跃的水波，因水流撞击石头而飞溅。

7. 自相溅：波浪彼此碰撞飞溅，突出水势活泼。

8. 白鹭：一种栖息于水边的白色水鸟，象征高洁与宁静。

9. 惊复下：受惊飞起后又重新落下，表现环境的安宁与鸟类的习以为常。

10. 全诗以动衬静，通过雨声、水声、鸟飞等动态描写，反衬出山林的空灵寂静，体现王维晚年参禅悟道的心境。

以上为【辋川集 · 栾家濑】的注释。

这首诗巧妙地以宁中有惊、以惊见宁的艺术手法，通过“白鹭惊复下”的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆。在这里，没有任何潜在的威胁，可以过着无忧无虑的宁静生活。

《栾家濑》是王维《辋川集》中的一首五言绝句，描绘了秋雨中溪流与白鹭交织的自然小景。全诗语言简淡，意境清幽，体现了王维“诗中有画”的艺术特色。诗人以极精炼的笔触捕捉瞬间动态，通过“飒飒”“浅浅”等叠词增强音韵之美，又借“跳波自相溅”与“白鹭惊复下”的动静对照，展现自然界的和谐与生机。此诗不仅写景如画，更透露出诗人静观自得、与物无忤的禅意心境。

以上为【辋川集 · 栾家濑】的评析。

古希腊诗人西摩尼德斯曾说：“画是无声的诗，诗是有声的画。”这话用来评价王维的这首《栾家濑》实在是再恰切不过的了——此诗中不仅氤氲着恬静淡雅的画面美、流淌着空灵清幽的旋律美，文字的背后还洋溢着精妙的含蓄美，让人读来，直如欣赏一首精妙的音乐一般。 青山不墨千秋画 古代能诗善画者不少，独王维“文章冠世，画绝古今”（宋·韩拙《山水纯全集》），所以与之同时代的殷璠说他“诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着笔成绘”（《河岳英灵集》）也谈及了他的诗富有画意。的确，他能以绘画之理通于诗。他诗中的画境、画中的诗境，构成了他艺术观照中独特的审美意趣，诗中多体现的是清灵俊雅的画境，极具气韵生动之美，从中表现出了对生命的朴素的爱怜。这首小诗就勾勒出了这么一副流动的画面： 细雨如烟，仿佛一挂远天的门帘；秋风含情，纤指不时地轻轻一掀。那涨水的溪谷便也有时闪出一汪幽潭，有时闪出一处浅濑。石上的流水明净如绢，轻快地流动着，还不时地打着漩，尤其在曲折处，还不时地有洁白的浪花飞溅，以至于那潜心专注于觅食的白鹭误以为是飞来的石子而吓得“扑棱”一声展开翅膀，飞成一朵生动的白莲，当它明白过来时，便又安然地把脚静静地探入溪间，于是，这里的一切又复归于曾经的静谧、悠然…… 其实，文字的背后还有一幅虚写的画面：面对这一切，诗人声色不动，只是默默地注视眼前的一切，心灵一会儿随溅溅溪水而轻快地流动，一会儿随着白鹭而飞旋……此时此刻，诗人简直早已幻化成了一溪秋水、一缕秋雨、一只白鹭，正以自然神韵、勃勃生机展示自己着的风姿，引动我们心灵的翅膀，翻飞在自然诗海的天空。实有庄周梦蝶之妙，早已不知了何为王维、何为自然……这里，不复再有人与物的界限，诗人不言志，也不抒情；不言我，也不托物。诗人在这样静默自然的观照中见真见性，滤去尘杂，还归于对生命个体本质和本相的最直接了解和领会。难怪明代顾璘所以对此评价说：“此景常在，人多不观，唯幽人识得。” 所以有此境者，是因为“无尘垢”，那玲珑的秋雨已荡尽了空中的尘埃，事实上也是因为作者的心中没有尘埃，没有杂念，是以能够有这么淡雅的水墨山水画呈现在读者的面前，当然，也在于作者行文时注意了： 讲究画图结构：诗中罗列了秋雨、石溜、跳波、白鹭等事物，看上去似乎有点散乱无章，但在第四句中着一“惊”字，画面顿时灵动起来了，也就富有了气韵和生气，从而形成了一幅以“栾家濑”为画布的生动而和谐的完美画面。 讲究虚实并用：乍一看，诗中除了一个单调的“白”字外便再也没有一个色彩词，其实，这正是诗人的巧妙之处，因为诗里物象暗中却含有色彩，比如雨中浅浅的秋溪当属暗绿、溪中石当属青黛、溅飞的浪花当属淡白、觅食的鹭鸶当属洁白。单从色彩的角度来讲，“白”是实写，其馀皆虚写，在这样虚实的交融中，暗色调与明色调的场景统摄在那细细的秋雨里，那该是一种怎样的迷蒙动人的情景呀。 讲究动静结合：王维极善于在诗中营造流动的画面，但其画面最突出的特点便是以动托静，利用动态来传达一种静态美，此诗前三句，事实上全是为烘托“白鹭惊复下”而展开的环境描写。白鹭受惊——飞起——“复下”，这是全诗形象的主体，诗人着意描写的也就是这场虚惊。诗人巧妙地以静谧中有惊扰、惊扰衬静谧的艺术手法，通过“白鹭”的虚惊这一“动”来反衬栾家濑的幽静和安宁，使意境显得愈发幽致。 绿水无弦万古弹 王维在音乐上也样有着极高的造诣，因此比一般诗人更能精确地感受到和把握住自然界神奇的音响，并将其表现出来，所以他诗里所营造的画面中常带有万籁的轻吟低唱，给人以宁静、凄冷或愉悦的情感体验，即音韵美。 诗中细微的风雨声、湍急的水流声无疑给人一种空幽的抒情小夜曲般的美，而那飞溅的浪花、惊起的白鹭则增添了几个协和音符、破了它的单调，这样的画外之音，无疑会把读者带进一个空灵澄澈的清幽之境，不仅如此，作者在词语的运用上也讲究着音韵的和谐呢：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻”中，叠声词“飒飒”、“浅浅”（读jiān，水流急的样子）本身就很富有音声律动之美，而且上句中“飒”为去声，“中”为平声，声调由高放而低敛，正与飘忽的秋雨自天上飘飘洒洒而来之状相合，下句则以牙音、齿音为主，“流”字为舌音，发音由细碎到圆转，自然会令人联想起泉流的潺潺声。“跳波自相溅，白鹭惊复下”，既不用象声词摹拟声音，也不用动词、形容词等点明景物发出了声音，而是有意藏声于物象中，却让我们于文字的背后隐隐感觉到了浪花的飞溅声、白鹭的振翅声，这样，把视觉感受与听觉感受沟通起来，使音响与景色和谐融合，实在不失为“有声画”，读来果真“如上林春晓，芳林微烘，百转流莺，宫商迭奏”（《史鉴类编》）。也正是在这些声响中传达了诗人淡远的情志，所谓“诗如鼓琴，声声见心”（袁枚《闲情偶寄》），也正是这远离尘嚣的天籁清音，触动了这位敏感诗人内心的高山流水之志，于是发而为诗。 文字背后见性情 王维的山水诗在含蓄方面可谓发挥到了极致，欲吐而不露，欲彰而暗隐，让读者于留白处会心，感受其内在的意蕴、文字背后的情致。这首《栾家濑》的含蓄美就表现在： 虚实含蓄：此诗和诗人其他的山水田园诗一样，也是多在虚处（写景）着笔，让人们从虚的意象里张开想象的翅膀，去寻觅诗中含隐的实的事物（情感）。这里写景是虚，诗人喜爱这里的幽境是实，但字里行间“喜爱”（实）二字只字未提，却含蓄地藏于美景之中。尤其是“跳波自相溅”中的一个“自”字，又特别提醒我们，这一切生动的变化，并非人为的安排，而是大自然这个生命世界的自在自为，一切都是自在的自然，这又是借实——“跳波”“相溅”来写虚——自在之心。 跳跃含蓄：王维其实也是“蒙太奇”手法运用的高手，此诗里即可见一斑，他由空中的细雨，到溪涧的湍流、觅食的白鹭，再到白鹭受惊——飞起——“复下”这几个空间位置的跳跃，真可谓一跃一景，尺幅万里，带给读者不尽的联想和再创造空间，实有“草蛇灰线，在千里之外”（脂砚斋语）之妙。 结句含蓄：王维的山水诗，在“绘画”之后，往往以意蕴深远的句子作结，从而使得全诗境界顿出。此诗即通过“白鹭惊复下”的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆，说明这里没有任何潜在的威胁，可以过无忧无虑的宁静生活，暗中也道出了这正是诗人所追求的理想境界。 全诗没有华丽的字眼，因而诗中始终弥漫着一种淡雅之气。让人感觉作者在这与繁华无关的世界里，诗意地栖居着，淡淡地品味着人生，也正是诗人淡泊到了极致的情感自然流露，让人读来也觉得霎时心灵中呈现出虚静澄明之貌，仿佛滤去了烟火之气，进入闲散自如的状态，诚如胡应麟在《诗薮》中所言“读之身世两忘，万念皆寂。”

本诗为五言绝句，结构短小却意蕴丰富。开篇“飒飒秋雨中”即营造出清冷湿润的氛围，听觉意象鲜明；次句“浅浅石溜泻”转写视觉与流动感，勾勒出溪水在石间穿行的画面。前两句静中有动，后两句则以动写静：“跳波自相溅”写出水流激石、浪花四溅的活泼情态；而“白鹭惊复下”尤为传神——白鹭本栖于水畔，被溅起的水花惊飞，旋即发现并无危险，便又从容落下。这一“惊”一“下”，既表现了自然界的敏感与灵动，又暗示环境整体的宁谧安详，非有长期观察与心灵澄澈者不能道此。

王维晚年笃信佛教，追求“无念为宗”的境界，其诗常于寻常景物中见禅机。此诗不着议论，纯用白描，却在动静交替、声色交融之间，传达出万物自在、心物合一的审美体验，正是其“澄怀观道”艺术理念的体现。

以上为【辋川集 · 栾家濑】的赏析。

1. 《唐诗品汇》（明·高棅）： “右丞《辋川》诸作，清远闲淡，皆入禅妙，此尤以神韵胜。”

2. 《唐诗别裁》（清·沈德潜）： “写景须传神，此‘惊复下’三字，尽之。若说破，则索然矣。”

3. 《唐人万首绝句选》（清·王士禛）： “摩诘《辋川》绝句，字字入禅。‘跳波自相溅，白鹭惊复下’，妙在一‘自’字，一‘复’字，无人迹可见。”

4. 《历代诗发》（清·贺裳）： “王裴二十首，如一幅辋川图，步步可观。此首写水石飞鸟，天然入画，而秋气萧然，已在言外。”

5. 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）： “短短二十字，有声有色，有动有静，构成了一幅生动的秋溪图。尤其是末句，把白鹭的警觉和环境的宁静统一起来，耐人寻味。”

以上为【辋川集 · 栾家濑】的辑评。