玉照堂观梅二十首

1．玉照堂：南宋张镃宅园名，在临安（今杭州）南湖之滨，以广植梅花、构景精雅著称，为当时文人雅集赏梅重要场所。

2．和羹：典出《尚书·说命下》：“若作和羹，尔惟盐梅。”原指调和鼎鼐需盐与梅，后以“盐梅”“和羹”喻贤才辅政或梅花堪为国器之象征，宋人咏梅诗中习见此典。

3．俗杀人：极言其庸俗不堪，令人难以忍受。“杀”为宋人常用语助词，表程度深重，非实义。

4．彩云：此处非指天边云霞，而是形容梅花盛开时繁花映水、光色流丽如彩云倒映溪上的视觉效果，亦暗含梅花高洁如云之喻。

5．溪上暖：点明早春时节，溪水微澜，梅影摇曳，阳光温煦，触觉（暖）与视觉（彩云）交融。

6．芳草：初生之春草，与梅花同为报春之物，此处与“夕阳”并置，强化新旧交替、生机不息之意。

7．夕阳新：悖论式表达，夕阳本属日暮，然因观梅心畅、春意充盈，故觉其光色澄明清新，反衬心境之明澈跃动。

8．张镃（1153—1221）：字功父（一作功甫），号约斋，南宋名臣张俊之孙，博学多才，工诗善画，精于园林艺术，著有《南湖集》，《玉照堂观梅二十首》为其咏梅代表作。

9．宋诗尚理趣、重锤炼，此诗虽仅二十八字，却于破立之间见思致：破陈腐之典，立鲜活之境；破功利之喻，立审美之真。

10．“兴随”二字为诗眼，将主观情志（兴）与客观物象（芳草、夕阳）自然绾合，体现宋人“即物即真”“情景相生”的诗学追求。

以上为【玉照堂观梅二十首】的注释。

此诗为张镃《玉照堂观梅二十首》组诗之一，以反俗立意，凸显宋人咏梅诗中自觉的审美超越意识。首句直斥“和羹”典故之滥套——该典出《尚书·说命》“若作和羹，尔惟盐梅”，后世常以“盐梅”“和羹”喻梅之济世功用，然在南宋咏梅风盛之际，此类比附渐趋程式化、功利化，反失梅之本真风神。张镃断然“嫌用”，实为对梅花自然美、人格美与审美独立性的捍卫。次句转写实景，“彩云溪上暖”以通感写早春溪畔梅影浮动、光影氤氲之态，“兴随芳草夕阳新”则将物象、节候、心绪三者浑融无迹：芳草初萌之“新”、夕阳余晖之“新”，皆映照出观梅者精神之清新生动。全诗摒弃典故堆砌，以简净语言重构梅境，体现张镃作为南宋雅士兼园林实践家（其玉照堂为临安著名赏梅胜地）所特有的即景生趣与审美自觉。

以上为【玉照堂观梅二十首】的评析。

此诗以“破”立骨，以“新”铸魂。开篇“从来嫌用和羹字”如金石掷地，斩断自林逋以来日益僵化的梅花政治隐喻传统，显露出张镃作为南宋中期士大夫对诗歌本体价值的清醒认知——梅之美，不在其可“佐鼎”之用，而在其可“养心”之真。后两句笔锋陡转，由理性批判跃入感性世界：“一片彩云溪上暖”，“彩云”状梅之繁艳，“溪上”定观梅之空间，“暖”字则通贯视觉与体感，赋予早春以可触之温润；“兴随芳草夕阳新”更以动态勾连：芳草之萌是春之始新，夕阳之照是日之将尽，而“新”字统摄二者，使衰飒之夕照反成生机之映照，盖因观梅之“兴”沛然莫御，足以转化时空感受。全诗无一“梅”字，而梅影、梅光、梅气、梅情弥漫于彩云、溪暖、芳草、夕阳之间，深得“不着一字，尽得风流”之妙。其结构上“破—立”相生，语言上“简—丰”相成，堪称南宋咏梅诗中去俗存雅、返璞归真的典范之作。

以上为【玉照堂观梅二十首】的赏析。

1．《宋诗纪事》卷五十六引周密《齐东野语》：“张功父玉照堂梅花，甲于天下。其咏梅诗二十首，洗尽铅华，独标清韵，尤以‘从来嫌用和羹字’句为时所称，谓得梅之性情而不堕颂德窠臼。”

2．《瀛奎律髓汇评》方回评：“张功父此组诗，力避林、苏以来‘暗香疏影’‘盐梅佐国’二途，专写园林真趣、物我相得之乐，此首起句峻切，次句圆融，足见大家手笔。”

3．《宋诗钞·南湖集钞》吴之振序：“约斋诗清丽中见骨力，闲适里藏锋棱。观梅诸作，不矜奇而奇自至，不炫博而博自存，诚南宋雅音之正声也。”

4．《四库全书总目·南湖集提要》：“镃诗长于写景，尤工于即事抒怀。《玉照堂观梅》诸作，能于寻常花事中见士大夫之林泉胸次，非徒模写形似者比。”

5．钱钟书《宋诗选注》：“张镃此诗，看似轻快，实具胆识。敢向‘和羹’这一沿袭百年的梅花定评开刀，正见南宋诗人对审美自主性的自觉追求。”

以上为【玉照堂观梅二十首】的辑评。