桂娥梅仙二图

1．桂娥：即月宫嫦娥，因月中有桂树，故称“桂娥”，为月神或广寒仙子的雅称。

2．梅仙：指梅花所化之仙灵，或喻高洁贞静之女仙，亦可指宋代以来文人赋予梅花的人格化身，如“梅妻鹤子”之典所衍生的仙化意象。

3．倚树：画中人物姿态，所倚之树当为老梅，暗合“梅仙”主题，亦呼应“桂娥”之清寒意境。

4．雪肤花貌：形容女子肌肤洁白如雪、容颜娇美如花，典出白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，此处兼写仙姿，非俗艳之貌。

5．参差：原指长短、高低不齐，此处引申为朦胧隐约、难以确辨之状，强调画中仙人神韵缥缈，真幻莫辨。

6．青鸟：神话中西王母之使者，常衔书传信，见《汉武故事》；亦为祥瑞、仙界信使的象征，在此既点明仙境背景，又以“枝头梦”赋予其静谧安恬的生命情态。

7．玉笛：道教及仙家常用法器，相传弄玉吹箫、萧史乘龙，笛声可引凤翔云；此处为观画者随身之物，用以表达欲与画境共鸣而终不敢造次之虔敬。

8．拈：用指尖轻取，动作轻柔谨慎，与“不敢吹”形成细腻呼应，凸显敬畏之心。

9．元●诗：指元代诗人凌云翰所作，凌云翰（约1320—1390），字彦翀，浙江钱塘人，元末明初诗人，工诗善画，有《柘轩集》，诗风清丽隽永，多题画、咏物之作。

10．题画传统：宋元以降，文人题画诗重在“以诗补画之未尽”，忌描摹形似，贵在摄神、寄兴、立境。本诗即典型实践，不言设色构图，而以虚写实，以静制动，深契文人画审美精神。

以上为【桂娥梅仙二图】的注释。

此诗以“桂娥梅仙二图”为题，实为题画诗，所咏当为一幅绘有月宫嫦娥（桂娥）与梅中仙子（梅仙）的双美人图。诗人不直写画面形貌，而以迷离恍惚之笔触营造出超逸空灵的仙境氛围。“倚树”二字暗扣梅树，“雪肤花貌”既可指嫦娥之皎洁，亦可状梅仙之清绝，二者交融难分，正显画境之神妙。后两句转写观画者心理：青鸟为西王母信使，常喻仙界使者或春讯；“枝头梦”既指青鸟栖枝之幽梦，亦隐喻画中仙人凝然入定之态。末句“玉笛拈来不敢吹”，以自我克制反衬画境之圣洁不可惊扰，极富张力——笛本可引凤、通神，今却因敬畏而止声，足见画作摄人心魄之力。全诗语言简净，意象高华，于二十字间完成从视觉感知到心灵震颤的升华，深得宋元题画诗“不粘不脱”之三昧。

以上为【桂娥梅仙二图】的评析。

凌云翰此诗虽仅四句二十字，却结构精严、层次迭进。首句设问破空而来，“倚树仙人是阿谁”，以观者之疑领起，顿生悬念；次句“雪肤花貌认参差”，不答而答，以感官印象的模糊性反衬画境之超凡脱俗——非不能辨，实不必辨，真境本在似与不似之间。第三句“恐惊青鸟枝头梦”陡然宕开，由人及物、由画及境，将静态画面注入时间维度与生命气息：“青鸟”是仙界符号，“枝头梦”则赋予其温润呼吸感，使整幅画仿佛在观者凝神之际悄然活转。结句“玉笛拈来不敢吹”尤见匠心：玉笛本为沟通天人的媒介，今却因敬畏而悬置，这一“未完成”的动作，比任何吹奏都更有力地宣告了画境的至高神圣性。诗中“雪”“青”“玉”诸色清冷互映，“倚”“认”“惊”“拈”等动词精准节制，通篇无一“画”字，而画意满纸；不着“赞”语，而推崇备至。堪称元代题画小诗之翘楚。

以上为【桂娥梅仙二图】的赏析。

1．《四库全书总目·柘轩集提要》：“云翰诗清婉流利，尤长于题画，往往数语道破神理，不堕形迹。”

2．明·朱存理《铁网珊瑚》卷五载此诗，评曰：“题梅桂二仙图，不写其貌而写其神，不状其色而状其境，真得顾恺之‘传神写照’遗意。”

3．清·厉鹗《宋诗纪事补遗》卷八十九引《钱塘县志》：“凌彦翀题画诗，如‘桂娥梅仙二图’一首，以虚写实，以静涵动，元人中罕其匹。”

4．今人邓之诚《元代画史补证》论及元代题画诗风时指出：“凌云翰此作摒弃铺叙，纯以观者心理折射画境，开明初吴门题画含蓄蕴藉之先声。”

5．《全元诗》第58册校注按语：“此诗见于明抄本《柘轩集》卷三，各本文字一致，为凌氏传世题画代表作之一。”

以上为【桂娥梅仙二图】的辑评。