玉蝴蝶

玉蝴蝶：原为唐曲，后用为词牌名。有小令和长调两格。小令最早见于《花间集》，即此词。《金奁集》入“仙吕调”，四十一字，前阕四句四平韵，后阕四句三平韵。

行客：指出行、客居的人。古人常因求学、经商或赴职所而别离故土，客居他乡。

塞外：边塞之外，泛指中国北边地区。唐时的北方边界，大致在今外长城一带，地处内蒙古高原、黄土高原地区。因地势与纬度均高于中原，故无霜期很短，冬季漫长，中原地区尚在粮丰果熟的中秋，塞外已是漫天飘雪的严冬了。此句意谓因塞外秋季早至，故草木先于中原地区枯败。

雁：此处暗喻行客书信，一语双关。

“芙蓉”句：谓白嫩的脸已憔悴，如凋零的荷花。芙蓉，荷花的别称。凋，一作“雕”。脸，一作“叶”。

“杨柳”句：谓新眉如柳叶飘落。杨柳，指柳叶。

摇落：凋残，零落。

肠断：形容极度思念或悲痛。

1. 玉蝴蝶：词牌名，又名《玉蝴蝶慢》，原为唐教坊曲，后用为词调。

2. 凄切：形容声音悲凉或情绪悲伤。

3. 行客：指远行之人，此处可能指戍边或将士，亦可泛指离人。

4. 塞外：指长城以北的边疆地区，气候寒冷，草木早衰。

5. 江南雁到迟：大雁南飞本应至江南，但因时节或天气原因来得晚，暗示音信难通。

6. 芙蓉：指荷花，秋季凋谢，象征美人迟暮或青春不再。

7. 嫩脸：比喻芙蓉花初开时娇美的姿态。

8. 杨柳堕新眉：柳叶下垂如女子低垂的眉毛，喻愁绪低落。“堕”通“坠”，有凋落之意。

9. 新眉：初生的柳叶细长如眉，称“新眉”，此处言其凋落。

10. 摇落：草木凋零，出自宋玉《九辩》“萧瑟兮草木摇落而变衰”，常用来表达悲秋之情。

以上为【玉蝴蝶】的注释。

《玉蝴蝶·秋风凄切伤离》是唐代文学家温庭筠的词作。此词描写女主人公于秋风萧瑟之时，触发对塞外征夫的相思之情。上阕渲染凄凉的秋景氛围以衬托离别的悲伤，下阕刻画思妇因伤离别而导致的身心之苦。全词以萧索的秋景衬托离情，情景交融，形成质朴清峻的风格，在温词中别具一格。

《玉蝴蝶》是唐代词人温庭筠的一首代表作，以秋景写离情，情景交融，意境深远。全词通过描绘边塞与江南两地秋景的衰败，抒发了深切的离愁别恨。词中意象清冷凄婉，语言凝练含蓄，体现了温庭筠词“绮丽香艳”之外另一种哀婉深沉的风格。作品虽短，却层层递进，由景入情，终至“断肠”之叹，情感真挚动人。

以上为【玉蝴蝶】的评析。

此词上阕以秋景来衬托离别的悲伤。开头二句，一写往日离别，一写今日望归，双起单承。“秋风凄切伤离”，起句便切入题旨：点出“伤离”二字，总起全篇；以“秋风凄切”突出秋景的萧索和凄清，烘托出女主人公无限凄凉的心境。“行客未归时”具体说明伤离的缘由。天凉了，行人还未归来，叫人惦念，牵肠挂肚。由“伤离”到“未归”，可知女主人公其间经过了多少不眠之夜。出语看似平淡，而词情酸楚，韵调悲凄。接着二句全由“未归时”展开，写女主人公的内心活动。此二句托物寓情。思妇任由自己的想象，去捕捉“行客”的踪迹：他可能到了遥远的塞外而塞外早寒，现在该是衰草遍野，满目枯黄了。“草先衰”“雁到迟”，足见地远天遥。在时间与空间上回环跳跃，把殷切怀人的情意，表达得淋漓尽致。“塞外草先衰”，设想远人所在的地域状貌。此句实则仍从“秋风凄切”而来，因秋风的肃杀，故“草拂之而变色，木遭之而叶脱”“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”（欧阳修《秋声赋》）。在想象的悲凉秋景烘托下，女主人公伤别离的悲伤情怀，更见哀婉。“江南雁到迟”写思妇急切盼望远人归来的心情。由远及近，由“塞外”而“雁”，由“雁”而连接远人的书信，线条明晰，思远情致描摹深透，一种细腻之情洋溢字里行间。句中“雁”字，语意双关：既是眼前江南雁未来的实景，又有雁书未到的埋怨。“到迟”二字，并非已到，而是还迟迟未到，人未归，书信也不来，更使人感到悲戚。其实，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不能以人的愿望而改变，即便这一年，大雁归来的时间也未必真的就晚，完全是因为抒情主人公过于思念行客，才有这种纯属主观的感觉。词人这里写“雁到迟”正是突出抒情主人公的焦急等待，“写景而情在其中”（况周颐《蕙风词话》），将思妇盼”行客”早早归来的内在情感曲折而又强烈地表达出来。其实在交通极不发达的古代，远出的人因种种意外而误了归期，不能按约定时间返家，是很正常的事。思妇盼人未归，便盼雁书报信；可“雁书”也迟迟不到，她只得经受与“行客”长期分离的煎熬，其内心伤离的痛苦自然更深一层。 下阕集中笔墨刻画了思妇伤离而导致的身心之苦。过片二句写女主人公的愁苦形象：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”女子原本白里透红的娇嫩如芙蓉的脸庞，已经像凋败的荷花显得黯淡憔悴；原本弯曲细长的秀眉，也如枯萎的柳叶，失去了其固有的光泽和形状。嫩脸憔悴，愁眉懒画，皆因行客未归。按说“芙蓉如面柳如眉”是古代女子最美的标准，可这位女子的容貌如此不堪。这一方面证明了她的思念之苦，以致损伤精神；另一方面，说明女子因“行客未归”而无心妆奁，不施脂粉，懒画蛾眉，必然容颜憔悴。爱美是女子的天性，不管家境如何贫穷都拦不住女子对美的追求。古诗文中，多有女子借清水映面、采野花簪发的描写。然而这位女子化妆并非为美而美，而是为了取悦心中所爱之人，爱人不在，“谁适为容”（《诗经·卫风·伯兮》）。所以这两句就不仅写出了思妇伤离之情，而且写出了她对爱人的忠贞。结拍二句，总揽全章，纵笔写情：“摇落使人悲，断肠谁得知？”重又回到首句“秋风凄切伤离”的环境之中，情景交融，更显离情别绪的缠绵强烈。语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，哀思无限。“摇落”二字状凋残的秋景，如千古悲秋之祖宋玉的名句“悲哉秋之为也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《楚辞·九辩》）摇落的秋景，渲染烘托着悲伤的情调，眼前的秋景越是肃杀飘零，思妇的感情越是悲伤，甚至到了肝肠欲断的地步。但是，此中的痛苦与寂寞有谁知道呢？最后三字“谁得知”，仍然是思妇希望她“未归”的“行客”，得知她苦苦期盼的心情，早早归来。但实际上，思妇即便悲苦肠断，也是无人知道，无人同情，无人理解的。这就是女主人公最大的悲哀了。 温庭筠词作最常用的手法，是以绮丽华美的环境，凸显孤独女子的心情。这首词却与温庭筠大多数词作不同，它是以萧索凄楚的秋景衬托离情，将凄切的秋风飘零的草木，都写入词中，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的效果，在温词中别具一格。

此词以“秋风凄切”起笔，奠定全篇悲凉基调。“伤离”二字点明主题——离别之痛。接着以“行客未归”交代背景，引出思念之情。

“塞外草先衰，江南雁到迟”两句对仗工整，空间上跨越塞北与江南，时间上体现季节变迁。塞外草衰，既写实景，也暗喻征人环境之艰苦；雁到迟，则暗示音书不至，相思无凭。

“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉”进一步以植物拟人，将自然之凋零与人的容颜衰老、情绪低落相联系。芙蓉本象征美好，今已凋残；柳眉本含春意，今亦低垂，双重意象叠加，强化了哀婉氛围。

结尾“摇落使人悲，断肠谁得知”直抒胸臆，由物及人，将前面积蓄的秋意与离愁推向高潮。“断肠”极言痛苦之深，“谁得知”则凸显孤独无助，余韵悠长。

全词虽仅三十四字，却结构严谨，意象丰富，情感层层递进，充分展现了温庭筠善于以景寓情、借物抒怀的艺术功力。

以上为【玉蝴蝶】的赏析。

清代陈廷焯：“‘塞外’十字，抵多少《秋声赋》。‘凋嫩脸’‘堕新眉’，微落俗套。结语怨，却有含蓄。”（《词则·大雅集》卷一）“飞卿词‘此情谁得知’‘梦长君不知’‘断肠谁得知’，三押‘知’字，皆妙。”（《云韶集》卷一）

1. 《历代诗余》引《词品》云：“温庭筠《玉蝴蝶》‘秋风凄切伤离’一阕，辞虽简而情无限，摇落之悲，离人共感。”

2. 清代陈廷焯《白雨斋词话》卷一评曰：“温飞卿《玉蝴蝶》云：‘断肠谁得知’，语极沉郁，盖伤心人别有怀抱。”

3. 近人王国维《人间词话》虽未直接评此词，然其论温词“深美闳约”之说，可与此词之含蓄蕴藉互参。

4. 《唐五代词钞小笺》按：“此词以秋景写离思，草衰雁迟，花残柳堕，皆所以兴行客之久役不归，摇落断肠，情见乎辞。”

5. 龙榆生《唐宋名家词选》录此词，并注：“温庭筠此作，寓悲于景，语短情长，足为花间别调。”

以上为【玉蝴蝶】的辑评。