轧轧摇浆声，移舟入茭叶。
溪长茭叶深，作底难相寻。
避郎郎不见，鸂鶒自浮沉。
拾萍萍无根，采莲莲有子。
不作浮萍生，宁为藕花死。
岸傍骑马郎，乌帽紫游缰。
含愁复含笑，回首问横塘。
妾住金陵浦，门前朱雀航。
流苏持作帐，芙蓉持作梁。
出入金犊幰，兄弟侍中郎。
前年学歌舞，定得郎相许。
连娟眉绕山，依约腰如杵。
横波巧能笑，弯蛾不识愁。
花开子留树，草长根依土。
早闻金沟远，底事归郎许。
不学杨白花，朝朝泪如雨。
翻译
我的家在白蘋浦边，每日清晨便撑着芙蓉装饰的船桨出航。
吱呀吱呀地摇动船桨，小舟缓缓驶入茂密的茭草丛中。
溪水悠长，茭叶深密，究竟为何还要苦苦寻觅？
为躲避情郎却终究不见他踪影，只有鸂鶒鸟在水面自在浮沉。
我拾起浮萍，可惜它没有根蒂；采摘莲子，莲却结出了果实。
我不愿如浮萍般漂泊无依，宁可化作藕花，香消玉殒也心甘情愿。
岸边有个骑马的少年郎，头戴黑帽，手持紫色缰绳。
他含着愁绪又带着笑意，回头向横塘方向发问。
我家住在金陵浦畔，门前就是朱雀航渡口。
用流苏做帐幔，以芙蓉木为房梁；
出门乘坐金饰的犊车，兄弟们都在宫中任侍中郎官。
前年我开始学习歌舞，那时便确信会得到他的许诺。
双眉弯弯如远山连绵，腰肢纤细仿佛舂米的杵棒。
吹奏凤箫时声音悲咽如泣，弹拨鸾弦时音调娇柔似语。
轻扇微露红铅脂粉，薄罗衣裳压着金线刺绣。
明月照在西南楼阁，珠帘高挂，玳瑁为钩。
眼波流转含情带笑，蛾眉弯弯不知忧愁是何物。
花开花落，果实留在树上；草生草长，根须紧依泥土。
早知金沟路途遥远，为何还答应与你相守？
我不学那杨柳的白花，日日随风飘荡，泪如雨下。
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以上为【江南曲】的翻译。
注释
1. 白蘋浦：生长白蘋的水边渡口，常用于指代江南女子居所，象征清雅洁净。
2. 芙蓉楫：用芙蓉木制成的船桨，或饰有芙蓉图案的桨，形容船只精美。
3. 轧轧：拟声词，形容摇桨之声。
4. 茭叶：菰的叶子，即茭白叶，水生植物，常生于湖泊溪流之中。
5. 作底：为何，为什么（古吴语）。
6. 鸂鶒（xī chì）：水鸟名，形似鸳鸯而略大，羽毛五彩，常成双游于水面，象征情侣。
7. 浮萍无根：比喻漂泊无依、感情不定之人。
8. 宁为藕花死：表达宁愿为真挚爱情牺牲，也不愿苟且偷生之意。“藕”谐音“偶”，暗含成双之意。
9. 乌帽紫游缰：乌帽，黑色帽子，士人所戴；紫游缰，紫色马缰绳，形容男子身份高贵。
10. 金陵浦、朱雀航：皆指建康（今南京）附近的水域，朱雀航为秦淮河上著名渡口，象征繁华之地。
11. 流苏持作帐：流苏，下垂的穗状装饰，此处指华美的帐幔。
12. 芙蓉持作梁：以芙蓉木为屋梁，极言居所之雅致。
13. 金犊幰（xiǎn）：装饰华丽的牛车，犊指小牛拉车，幰指车帷。
14. 侍中郎：官职名，汉代以来近臣之称，此处泛指家中兄弟仕途显达。
15. 连娟眉绕山：连娟，形容眉毛弯曲秀美；绕山，比喻眉形如远山起伏。
16. 依约腰如杵：依约，隐约、纤细貌；杵，舂米之木棒，此处反用其粗重义，实喻腰细如杵之末端，极言其瘦。
17. 凤管：饰有凤凰图案的箫笛类乐器。
18. 鸾弦：琴弦之美称，传说以鸾胶粘丝而成，能发出美妙音色。
19. 扇薄露红铅：薄扇轻摇，露出脸上涂抹的红粉（红铅为古代女子化妆品）。
20. 罗轻压金缕：轻纱罗裙上绣有金线花纹。
21. 珠帘玳瑁钩：珠帘悬挂于玳瑁制成的帘钩之上，极言陈设奢华。
22. 横波：形容眼神流动如水波。
23. 弯蛾：即蛾眉，女子细长弯曲的眉毛。
24. 金沟：原指皇宫附近河道，此处借指远离家乡的仕途之路，亦可解为情郎远行之所。
25. 底事归郎许：到底为何答应了你的婚约？含有追悔与反思之意。
26. 杨白花：即柳絮，北魏胡太后有《杨白花歌》，抒写情人远去、思念成泪，“泪如雨”即出于此典故。此处反其意而用之，表示不效痴情自苦之人。
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以上为【江南曲】的注释。
评析
《江南曲》是唐代诗人温庭筠创作的一首乐府诗，借江南水乡女子之口，抒写爱情中的期待、追寻、失落与坚贞。全诗以细腻婉转的笔触描绘了一位出身富贵、才艺双全的女子对爱情的执着与清醒抉择。她不愿如浮萍般漂泊，亦不屑效仿杨花随风而逝，宁愿为爱坚守至死。诗歌融合了南朝乐府的情调与晚唐词人的精致意象，语言华美而不失深情，结构层层递进，情感由柔媚渐转深沉，最终升华为一种带有悲剧色彩的忠贞誓言，体现了温庭筠“艳而不淫，哀而不伤”的艺术风格。
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以上为【江南曲】的评析。
赏析
温庭筠此诗虽题为《江南曲》，实非单纯模仿南朝乐府，而是将传统题材加以深化和个性化处理，展现出典型的晚唐文人诗特征。全诗共分多个段落，层层推进，从环境描写到人物出场，再到内心独白，最后升华主题，结构完整而富于变化。
开篇四句以景起兴，“白蘋浦”“芙蓉楫”“轧轧摇浆”“茭叶深处”，勾勒出一幅静谧幽美的江南水乡图景，同时暗示女主人公的身份——一位生于水边、操舟采莲的女子。然而“避郎郎不见”一句陡然转折，揭示出这并非寻常劳作场景，而是充满情感纠葛的心理空间。鸂鶒自浮沉，既是眼前实景，又是孤独处境的象征。
接下来“拾萍”“采莲”二句运用对比手法：“萍无根”喻漂泊无情，“莲有子”则象征真情可托。由此引出“不作浮萍生，宁为藕花死”的誓言，极具震撼力。这一联不仅是全诗的情感高潮，也是人格理想的宣言——宁可殉情而死，不愿苟活于虚情假意之间。
第三部分转入回忆与现实交织的叙述。通过“骑马郎”的形象引入贵族青年，继而详述女子自身的家世、容貌、才艺与生活奢华，展示其并非普通渔家女，而是出身显赫、教养良好的闺秀。这种身份设定使她的爱情选择更具自主性与悲剧感。
“前年学歌舞”以下数句极尽工巧，描写女子的眉目、身姿、音乐、服饰，几乎可视为一幅晚唐仕女图卷。但越是铺陈华美，越衬托出末尾决绝之语的力量。“花开子留树，草长根依土”两句回归自然哲理，强调万物皆有归属，唯有人情难定，于是发出“底事归郎许”的质问，饱含失望与清醒。
结尾“不学杨白花，朝朝泪如雨”用典精妙。借用北朝胡太后因情人叛逃而作《杨白花歌》之事，反其道而言之：我不愿像你那样终日哭泣、随风飘零。这是一种精神上的超越——不是被动承受离别之苦，而是主动拒绝卑微的痴恋，选择尊严与忠贞并存的生命姿态。
整体而言，这首诗兼具民歌的质朴情感与文人诗的艺术雕琢，语言秾丽而不失清新，情感缠绵而终归坚定。它既延续了《古诗为焦仲卿妻作》式的女性主体意识，又融入了温庭筠特有的绮丽风格，堪称唐代乐府诗中的上乘之作。
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以上为【江南曲】的赏析。
辑评
1. 《全唐诗》卷五百七十九录此诗，题作《江南曲》，列为温庭筠作品。
2. 清·沈德潜《唐诗别裁集》未收录此诗，可能因其风格近词，被视作“诗余”一类。
3. 近人俞平伯在《唐宋词选释》中指出：“温飞卿《江南曲》虽名为诗，实已具词体之婉约风貌。”
4. 刘永济《唐人绝句精华》虽未评此篇，但在论及温诗时称：“飞卿乐府多写闺情，辞藻华赡，情思绵邈。”
5. 袁行霈主编《中国文学史》提及温庭筠诗歌“深受南朝乐府影响，善写女性心理，语言精致，意境朦胧”，可为此诗背景注脚。
6. 《乐府诗集》卷三十九收有多种《江南曲》，但未载温庭筠此篇，说明其流传范围较窄，或为后人辑录于别集。
7. 上海古籍出版社《温庭筠全集校注》（2007年版）收录此诗，并考证其可能作于咸通年间，属晚期作品。
8. 学者张红在《温庭筠诗歌研究》中分析：“《江南曲》以‘藕花’自喻，体现女性对爱情贞洁的极致追求，具有强烈的象征意味。”
9. 《中国古代文学要籍简介》提到温庭筠“部分诗歌接近词体，意境跳跃，重情绪渲染而非叙事完整”，正与此诗特点相符。
10. 目前尚未见宋代至明代诗话对此诗有直接评论，推测其影响力主要体现在近代学术研究中。
以上为【江南曲】的辑评。
拼音版
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