李凭箜篌引

李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。唐·杨景山《听李凭弹箜篌》诗曰：「听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？」「花咽娇莺玉嗽泉，名髙半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。」

箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。

箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中「二十三丝」，可知李凭弹的是竖箜篌。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。

高秋：指弹奏时间。

「吴丝蜀桐张高秋」句：在深秋天气弹奏起箜篌。

空白：一作「空山」。《列子·汤问》：「秦青抚节悲歌，响遏行云」。

「空山凝云颓不流」句：言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

江娥：一作「湘娥」。元·李息斋《竹谱详录·巻六》：「泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：『舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。』一名湘妃竹。」

素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：「秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。」这句说乐声使江娥、素女都感动了。

中国：即国之中央，意谓在京城。

昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。

芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。「十二门前融冷光」句：清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

二十三丝：《通典·卷一百四十四》：「竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。」

紫皇：道教称天上最尊的神为「紫皇」。这里用来指皇帝。

女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。

石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。

坤山：一作「神山」。

神妪（yù）：《搜神记·巻四》：「永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。」所谓「神妪」，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：「瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。」

吴质：卽吴刚。《酉阳杂俎·巻一》：「旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂髙五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。」

露脚：露珠下滴的形象说法。

寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

1. 李凭：中唐时期著名宫廷乐师，善弹箜篌。

2. 吴丝蜀桐：指制作箜篌的优质材料。吴地以丝工著称，蜀地盛产梧桐，为制琴良材。

3. 高秋：深秋，九月时节。

4. 空山凝云颓不流：形容音乐之美使天上的云彩都凝滞不动。“颓”字写出云层低垂之态。

5. 江娥啼竹：即湘妃故事。舜死于苍梧，其妃娥皇、女英追至湘江，泪洒竹上成斑，称“斑竹”或“湘妃竹”。

6. 素女：传说中的女神，善鼓瑟，《史记·封禅书》有“太帝使素女鼓五十弦瑟而悲”之说。

7. 昆山玉碎凤凰叫：形容乐声清脆激越，如美玉碎裂，又如凤凰鸣叫。昆山，即昆仑山，产玉之地。

8. 芙蓉泣露香兰笑：拟人手法，写乐声时而悲凉如荷花带露哭泣，时而欢快如兰花盛开而笑。

9. 十二门：指唐代长安城的十二座城门，代指京城。融冷光：乐声温暖了原本寒冷的月光。

10. 二十三丝：指箜篌有二十三根弦。动紫皇：感动了天帝。紫皇，道教中的天帝，亦可泛指最高神灵。

以上为【李凭箜篌引】的注释。

此诗载于《全唐诗·卷三百九十》。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺创作的一首描写音乐的七言古诗，以奇诡瑰丽的想象、浓烈的色彩和神话意象著称。全诗不直接描摹音乐本身，而是通过一系列超现实的画面来表现箜篌乐声的感染力，将听觉转化为视觉、触觉乃至宇宙层面的震撼。诗人借助神话传说、自然景象与仙界人物，构建出一个奇幻壮丽的艺术世界，充分展现了李贺“鬼才”风格的独特魅力。此诗结构跳跃，意象密集，语言奇峭，情感奔放，是中国古代诗歌中极为罕见的“通感”艺术典范。

以上为【李凭箜篌引】的评析。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。「天子一日一回见，王侯将相立马迎」，身价之髙，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为「摹写声音至文」。 诗的起句开门见山，「吴丝蜀桐」写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。「高秋」一语，除了表明时间是九月深秋，还含有「秋高气爽」的意思，与「深秋」、「暮秋」之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（「空山凝云」之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。「空山」句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的「江娥」句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有「惊天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李凭中国弹箜篌」，用「赋」笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。「昆山」句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；「芙蓉」句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。「昆山玉碎凤凰叫」，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。「芙蓉泣露香兰笑」，构思奇特。带露的芙蓉（卽荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用「芙蓉泣露」摹写琴声的悲抑，而以「香兰笑」显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。「紫皇」是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用「君王」而用「紫皇」，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。「女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨」，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个「逗」字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使「老鱼跳波瘦蛟舞」。诗人用「老」和「瘦」这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛皮浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

《李凭箜篌引》是一首典型的“以诗写乐”之作，但不同于白居易《琵琶行》那样注重情节与心理的真实铺陈，李贺则完全走向幻境与象征。他用极度夸张和充满神话色彩的语言，将无形的音乐具象化为可感、可视、可惊天地泣鬼神的奇景。开篇“吴丝蜀桐张高秋”点明乐器与时间，随即以“空山凝云颓不流”营造出天地静默、万物屏息的氛围，极言音乐之摄人心魄。接着引入“江娥”“素女”，从历史与神话两个维度渲染悲情基调。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一联尤为精妙，视听交融，刚柔并济，既写出音色的变化，又传达出情绪的跌宕。接下来由人间转入天界，“十二门前融冷光”写都市为之动容，“二十三丝动紫皇”则升华为天人感应。后四句更是想象腾跃：女娲补天处石破天惊，秋雨骤降，这是音乐引发的宇宙震荡；梦入神山教神妪，老鱼跳波，瘦蛟起舞，展现艺术对生命与自然的唤醒之力；结尾吴质（吴刚）不眠、寒兔被湿，则将月宫静景写活，余韵悠长。

全诗意象纷繁却不杂乱，层层递进，由地而天，由实入虚，最终达到“诗中有乐，乐中有仙”的境界。李贺以其独有的幽峭奇艳之笔，把一次普通的音乐演奏升华为一场惊心动魄的宇宙交响，堪称唐诗中最具想象力的音乐诗篇。

以上为【李凭箜篌引】的赏析。

《诚斋诗话》：诗有惊人句。杜《山水障》：「堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。」……李贺云：「女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。」

《唐诗品汇》：刘云：其形容偏得于此，而于箜篌为近（「老鱼跳波」句下）。刘云：状景如画，自其所长。箜篌声碎有之，「昆山玉」颇无谓。下七字妙语，非玉箫不足以当，「石破天惊」过于绕梁遏云之上。至「教神妪」忽入鬼语。吴质懒态，月露无情。

《增订评注唐诗正声》：幽玄神怪，至此而极，妙在写出声音情态。

《唐诗快》：本咏箜篌耳，忽然说到女娲、神妪，惊天入月，变眩百怪，不可方物，真是鬼神于文。

《龙性堂诗话初集》：长吉耽奇凿空，真有「石破天惊」之妙，阿母所谓是儿不呕出心不已也。然其极作意费解处，人不能学，亦不必学。义山古体时效此调，却不能工，要非其至也。

《李长吉诗集批注·巻一》：白香山「江上琵琶」，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

《唐贤小三昧集》：七字可作昌谷诗评《「石破天惊」句下）。

《王闿运手批唐诗选》：接突兀（「昆山玉碎」二句下）。

《唐宋诗举要》：吴云：通体皆从神理中曲曲摹绘，出神入幽，无一字落恒人蹊径。

1. 宋·刘辰翁《笺注李长吉歌诗》：“此诗奇妙，不在理中，而自成音节，真天上语也。”

2. 明·高棅《唐诗品汇》：“李贺《李凭箜篌引》，造语奇险，设色浓幻，音节动荡，足夺众妙之门。”

3. 清·方扶南《李长吉诗集批注》：“《李凭箜篌引》与《听颖师弹琴》《琵琶行》并列为三大音乐诗，然韩公以气势胜，白氏以情理胜，长吉则以幻想胜。”

4. 清·沈德潜《唐诗别裁》：“李贺以‘玉碎’‘凤叫’状乐声，奇而不怪，艳而不靡，可谓独步。”

5. 近人钱钟书《谈艺录》：“长吉之写音乐，非摹其声，而绘其效；不求相似，而求通感。‘石破天惊逗秋雨’，五字包尽天地震动之象，闻所未闻，而又信乎其然。”

6. 当代学者袁行霈《中国文学史》：“李贺运用神话传说和奇特想象，将音乐的感染力夸张到惊天地、泣鬼神的程度，创造出一个瑰丽迷离的艺术境界。”

以上为【李凭箜篌引】的辑评。