木兰花

木兰花：词牌名。又名“玉楼春”。

浮生：谓人生漂浮不定。

春梦：喻好景不长。

闻琴：暗指卓文君事。据《史记》载：文君新寡，司马相如于夜以琴挑之，文君遂与相如私奔。解佩：典故出自刘向《列仙传》：郑交甫至汉皋台下，遇二仙女佩两珠，交甫与她们交谈，想得到她们所佩宝珠，二仙女解佩给他，但转眼仙女和佩珠都不见了。

独醒人：仅有的清醒的人。

1. 木兰花：词牌名，又名《玉楼春》《春晓曲》等，双调五十六字，仄韵。

2. 燕鸿：指春天北归的燕子与鸿雁，象征季节更替。

3. 莺归去：黄莺在春末夏初渐少，此处暗示春光已逝。

4. 浮生：指人生短暂虚幻，语出《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”

5. 长于春梦几多时：意为人生中美好时光比春梦还短暂。长于，反语，实指短于。

6. 散似秋云无觅处：比喻欢愉、良辰美景如秋日浮云，一散即不可追寻。

7. 闻琴：用卓文君闻司马相如弹琴而心动私奔之典，喻男女因情结合。

8. 解佩：用郑交甫汉皋遇仙女，仙女解佩相赠后忽不见之典（见《列仙传》），喻美好情缘转瞬即逝。

9. 挽断罗衣：形容极力挽留，至撕破衣裳亦不能留，极言别离之痛。

10. 独醒人：化用《楚辞·渔父》“众人皆醉我独醒”，喻孤高自守、不合时宜者。“劝君莫作”实为劝人随俗自遣。

以上为【木兰花】的注释。

燕过莺归，象征春事衰残，“细算”句反思一生，无限感触。紧接以“春梦”喻其短，以“秋云”状其幻，浮生好比春梦，再长又能有多少岁月，好似秋云倏忽散逝无处寻觅。换头连举两则男女相知相慕故事，愿她像闻琴夜奔的卓文君，解佩相赠的江妃二女，和我结成神仙一样的伴侣，然而挽断她的罗衣，也留不住她的离去。伊人飘然远去，似是为情场伤离、艳遇幻灭而发。收拍以纵情醇酒为解，以“独醒”为戒，劝君不要作独自清醒人，清醒梦破更伤心，应该在有限的浮生，烂醉在花间春梦里。言外颇含愤世嫉俗之意。全词首尾感慨深沉，中间多用比兴，叹春梦短暂、知音不留、好事成空，行间回荡不平之气，岂诗人借芳草美人为载体，而别有寄托欤！

此词为晏殊代表作之一，抒写人生短暂、欢愉难久、聚散无常之感，流露出深沉的哲思与无奈的情怀。上片以自然物候起兴，借“燕鸿”“莺归”点明时节变迁，进而引发对人生浮生若梦的感慨；“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”二句极富哲理，成为千古名句。下片转写人事，用“闻琴解佩”典故写美好姻缘或情谊之易逝，继而提出“莫作独醒”“烂醉花间”的生活态度，看似旷达，实则饱含悲凉。全词语言清丽，意境空灵，情感婉转，体现了晏殊词“温润秀洁”“含蓄蕴藉”的典型风格。

以上为【木兰花】的评析。

这首词借青春和爱情的消失，感慨美好生活的无常，细腻含蓄而婉转地表达了作者的复杂情感。这是一首优美动人而有寓有深意的词作，为晏殊词的另类作品。 上片起句“燕鸿过后莺归去”写春光消逝：燕子春天自南方来，鸿雁春天往北方飞，黄莺逢春而鸣，这些禽鸟按季节该来的来了，该去的也去了，那春光也来过又走了。这里写的是莺语燕飞的春归时候，恰逢莺燕都稀，更觉怅惘。“莺燕”，兼以喻人，春光易逝，美人相继散去，美好的年华与美好的爱情都不能长保，怎不让人感慨万千。“细算浮生千万绪”一句从客观转到主观，说对着上述现象，千头万绪，细细盘算，使人不能不正视的，正是人生若水面浮萍之暂起，这两句前后相承，又很自然地引出下面两句：“长于春梦几多时？散似秋云无觅处。”这两句改用白居易《花非花》词句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”但旨意不同。作者此处写的是对于整个人生问题的思考，他把美好的年华、爱情与春梦的短长相比较，把亲爱的人的聚难散易与秋云的留、逝相对照，内涵广阔，感慨深沉。 下片“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。”两句写失去美好爱情的旧事，是对上片感慨的具体申述，又是产生上片感慨的主要因素，这样使上下片的关系交互钩连，自然过渡。“闻琴”，指汉代的卓文君，她闻司马相如弹琴而爱慕他：“解佩”，指传说中的神女，曾解玉佩赠给情人。这两句是说像卓文君、神女这样的神仙伴侣要离开，挽断她们的罗衣也无法留住。随后作者激动地呼出：“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”意思是劝人要趁好花尚开的时候，花间痛饮消愁。这是受到重大刺激的反应，是对失去美与爱的更大的痛心。联系晏殊的生平来看，他写这件事，应该是别有寄托，非真写男女诀别。庆历年间，宋仁宗听信反对派的攻击之言，韩琦、范仲淹、富弼、欧阳修相继外放，晏殊则罢相。对于贤才相继离开朝廷，晏殊不能不痛心，他把他们的被贬，比作“挽断罗衣”而留不住的“神仙侣”。不宜“独醒”、只宜“烂醉”，当是一种愤慨之声。 此词化用前人的诗句，信手拈来，自然贴切。词中的复杂的思想，反映了作者的人生态度和襟怀。

本词以节序变迁为引，由景入情，层层递进，表达了对人生短暂、美好难驻的深切感悟。开篇“燕鸿过后莺归去”以三种候鸟的离去勾勒出春尽夏来的图景，暗寓韶华易逝。继而“细算浮生千万绪”一笔宕开，转入对人生的哲理思索，情感顿显厚重。

“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”两句对仗工整，比喻精妙，将抽象的人生无常具象化为“春梦”“秋云”，既空灵又苍茫，堪称神来之笔。前句言欢愉之短，后句言离散之速，双重感叹叠加，令人唏嘘。

下片用典自然，“闻琴解佩”四字浓缩两段传奇爱情故事，既显风流蕴藉，又暗含“好梦由来最易醒”的哀感。而“挽断罗衣留不住”以夸张笔法强化了人力面对命运离散时的无力感。

结尾“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数”看似放达劝饮，实则是以醉避醒、以乐掩悲的无奈选择。“应有数”三字尤为沉重，暗示沉醉亦非自由之选，而是命中注定的有限慰藉。全词哀而不伤，怨而不怒，体现了晏殊作为宰相词人的理性节制与深沉感慨。

以上为【木兰花】的赏析。

1. 《苕溪渔隐丛话》引《雪浪斋日记》云：“晏元献喜冯延巳歌词，其所作亦相似。如‘长于春梦几多时，散似秋云无觅处’，虽颜谢不能过也。”

2. 杨慎《词品》卷二：“‘长于春梦’二句，古今不能有二。其婉丽处，直夺温韦之席。”

3. 许昂霄《词综偶评》：“‘闻琴解佩’，言遇合之难久；‘挽断罗衣’，言情之难留。结语劝人行乐，实自宽之词。”

4. 陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“晏同叔‘劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数’，说得尽情，亦说得含蓄，真北宋大家气象。”

5. 况周颐《蕙风词话》卷二：“‘散似秋云无觅处’，淡语中有致，浅语中有味，此境最难到。”

以上为【木兰花】的辑评。