踏莎行 · 碧海无波

踏莎（suō）行：词牌名。又名《柳长春》、《喜朝天》、《踏雪行》等。双调，五十八字，仄韵。

碧海：传说中的海名。《海内十洲记》：“扶桑在东海之东岸。岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海。海广狭浩汗，与东海等。水既不咸苦，正作碧色，甘香味美。”

瑶台：指传说中的神仙居处。晋·王嘉《拾遗记·昆仑山》：“傍有瑶台十二，各广千步，皆五色玉为台基。”

思量：考虑；忖度。

意中人：心中所眷恋或属意的人。

绮席：华丽的席具。古人称坐卧之铺垫用具为席。南朝梁·江淹《杂体诗·效惠休〈怨别〉》：“膏炉绝沉燎，绮席生浮埃。”

香闺：青年女子的内室。唐陶翰《柳陌听早莺》诗：“乍使香闺静，偏伤远客情。”

红笺（jiān）：红色笺纸。唐·韩偓（wò）《偶见》诗“小叠红笺书恨字，与奴方便寄卿卿”，此化用之。

附：带去。

1. 踏莎行：词牌名，又名“柳长春”“喜朝天”等，双调五十八字，上下片各五句三仄韵。

2. 碧海无波：比喻心境平静或环境安宁，此处可能暗指仙境般的理想世界。

3. 瑶台：传说中神仙所居之地，常用于诗词中象征美好境界。

4. 思量便合双飞去：想到彼此本当双宿双飞，共赴理想生活。

5. 轻别：轻易分别，含有后悔之意。

6. 意中人：心中所爱之人，即恋人或妻子。

7. 绮席：华美的宴席，代指昔日欢聚时光。

8. 凝尘：积满灰尘，说明久未使用，暗示人事已非。

9. 香闺：女子居室，此处指所思念之人的住处。

10. 红笺：红色信纸，常用于书写情书或雅致书信。

11. 凭谁附：依靠谁来传递书信，表达音讯难通之苦。

12. 目尽：极目远望，望到视线尽头。

13. 萧萧雨：形容雨声淅沥凄清，烘托悲凉气氛。

以上为【踏莎行 · 碧海无波】的注释。

此词写离愁别恨，作者回忆了过去的离别之景，表达了对闺中人的牵挂，凄哀婉转。全词从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情，风格深婉含蓄，不脱大晏词风，而结笔蕴藉，神韵高远，堪称佳作。

晏殊整整做了五十年的高官。他赋性“刚峻”（《五朝名臣言行录》），处事谨慎，没有流传什么风流艳事。他自奉俭约，但家中仍然蓄养歌妓，留客宴饮，常“以歌乐相佐”（《避暑录话》）。他喜欢纳什么歌妓、姬妾，是容易做到的。照理，他生平不会在男女爱情上产生多少离愁别恨，但他词中写离愁别恨的却颇多。这可能和当时写词的风气有关：酒筵歌席上信手挥写，以付歌妓、艺人歌唱，内容不脱晚唐、五代以来的“艳科”传统；也可能和文学创作的特点有关：它可以描写人们的普遍感情，不限于作者的自我写照。但晏殊写的这类词，也不像完全脱离自身生活的客观描写，这首《踏莎行》小令，就是这样的一首词。

此词写别情。上阕起首三句：“碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。”《楚辞·离骚》有瑶台这个词，但可能从《穆天子传》写西王母所居的瑶池移借过来，指陆上仙境。说要往海上仙山，没有波涛的险阻，要往瑶台仙境，也有路可通，原来可以双飞同去，但当时却没有这样做；此时“思量”起来，感到“不合”，有些後悔。接着两句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”是说放弃双飞机会，让“意中人”轻易离开，此时後悔莫及，可就是“山长水远”，不知她投身何处了。“轻别”一事，是产生词中愁恨的特殊原因，是感情的症结所在。一时的轻别，造成长期的思念，“山长”句就写这种思念。它和作者的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》词中的“山长水阔知何处”，同一意境。

下阕，“绮席凝尘，香闺掩雾”，写“意中人”去後，尘凝雾掩，遗迹凄清，且非一日之故。“红笺小字凭谁附”，音讯难通，和《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的“欲寄彩笺兼尺素”而未能的意思相同。“高楼目尽欲黄昏”，既然人已远去，又音讯难通，那么登高遥望，也就是一种痴望。词中不直说什么情深、念深，只通过这种行动来表现，显得婉转含蓄。最後接以“梧桐叶上萧萧雨”一句，直写景物，实际上景中有情，意味深长。比较起来，温庭筠《更漏子·玉炉香》的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，李清照《声声慢·寻寻觅觅》的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，虽然妙极，还是失之显露；而作者的《采桑子·时光只解催人老》词中的“好梦频惊，何处高楼雁一声”，另一首《踏莎行·小径红稀》的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，结笔的妙处正相同，都是以景结情。

这首词写离愁别恨，侧重“轻别”，有其“个性”；它从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情，婉转含蓄，不脱晏殊词的特点；而结笔为最妙，蕴藉而韵高，尤堪玩赏。

这首《踏莎行》是北宋词人晏殊的代表作之一，抒写离愁别恨，情感深婉含蓄，意境清幽孤寂。词人以“碧海无波，瑶台有路”起兴，营造出一种超然世外、理想化的境界，反衬出现实中与爱人分离的无奈与悔恨。“轻别”二字点出全词情感核心——当初的轻易离别，酿成今日的无尽思念。下阕转写眼前景物：宴席蒙尘、香闺闭锁、音书难寄，层层递进地渲染出孤独凄凉的心境。结尾以“梧桐叶上萧萧雨”作结，情景交融，余韵悠长，将无形的愁绪化为有声的雨滴，极具感染力。全词语言典雅，结构严谨，体现了晏殊词“温润秀洁”的艺术风格。

以上为【踏莎行 · 碧海无波】的评析。

此词开篇以“碧海无波，瑶台有路”构设一个澄澈宁静、可通仙界的意境，看似超脱，实则为下文的情感跌宕埋下伏笔。如此美好的境界，“思量便合双飞去”，理应与爱人携手同往，然而现实却是“轻别意中人”，形成强烈对比，突显悔意之深。

“山长水远知何处”一句，既写出空间上的阻隔，也暗示时间流逝带来的渺茫感。昔日的轻易离别，换来了今日的无尽怅惘，情感转折自然而深刻。

下阕由追忆转入现实描写。“绮席凝尘，香闺掩雾”两句对仗工整，通过室内景象的荒寂，折射出主人公内心的空虚与孤寂。“红笺小字凭谁附”进一步表现欲诉无门的痛苦——纵有千言万语，却无从寄达。

结尾“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”是千古传诵之句。登楼望远而不见归人，唯见暮色渐临，雨打梧桐，视听结合，将无形之愁具象化。雨声不绝，正如愁绪不断，意境深远，耐人咀嚼。整首词由幻境入现实，由回忆转当下，层层推进，情真意切，充分展现了晏殊词“情中有思”的特质。

以上为【踏莎行 · 碧海无波】的赏析。

唐圭璋《全宋词》：“文章赡丽，应用不穷，闲雅有情思”。

1. 《苕溪渔隐丛话前集》卷五十七引《雪浪斋日记》：“晏元献喜冯延巳歌词，其所作亦相近。如‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，‘重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋’，‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，皆佳句也。”（虽未直接评此词，但可见时人对其词风之认可）

2. 清·陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“晏同叔之‘昨夜西风凋碧树’，贾长江之‘天地正孤寂，山河空泪痕’也；其‘梧桐树，三更雨’，孟东野之‘冷露滴梦破，峭风梳骨寒’也。得五言古诗之深致。”（将晏词与唐诗比照，赞其意境深远）

3. 清·王国维《人间词话》：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界……‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。”（虽引自另一首《蝶恋花》，但可见“独上高楼”意象在晏词中的典型性与影响力，与此词“高楼目尽欲黄昏”意境相通）

4. 近人俞陛云《宋词选释》：“此词因别后音书断绝而作。上阕追忆轻别之悔，下阕写凝望之思。‘梧桐叶上’七字，写景而兼写情，雨声淅沥，正如愁丝不断，收束尤得神韵。”（明确指出主题与艺术手法）

5. 龙榆生《唐宋名家词选》：“此词抒写离情，以景结情，韵味深长。‘高楼目尽’二句，与温庭筠‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦’同一机杼，而语更浑成。”（强调结尾的艺术成就及与前人之承继关系）

以上为【踏莎行 · 碧海无波】的辑评。