扬州慢

扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜白石自度曲，后人多用以抒发怀古之思。 淳熙丙申：淳熙三年（西元一一七六年）。 至日：冬至。 维扬：即扬州（今属江苏）。 荠麦：荠菜和野生的麦。 弥望：满眼。 戍角：军营中发出的号角声。 千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜白石曾跟他学诗，又是他的姪婿。 黍离：《诗经·王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以「黍离」表示故国之思。 淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右；名都，著名的都会。 解鞍：解下马鞍。 少驻：稍作停留。 初程：初段行程。 春风十里：唐·杜樊川《赠别》诗：「春风十里扬州路，捲上珠帘总不如。」这里用以借指扬州。 胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。 废池乔木：废毁的池台和残存的古树。二者都是乱后馀物，表明城中荒芜，人烟萧条。 渐：向，到。 清角：悽清的号角声。 杜郎：即杜樊川。唐文宗大和七年到九年，杜樊川在扬州任淮南节度使掌书记。 俊赏：俊逸清赏。锺仲伟《诗品序》：「近彭城刘士章，俊赏才士。」 豆蔻词工：唐·杜牧《赠别》：「娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。」豆蔻，形容少女美艳。 青楼梦好：唐·杜樊川《遣怀》诗：「十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。」青楼，妓院。 二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。 红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。

以上为【扬州慢】的注释。

此词开头三句点明扬州昔日名满国中的繁华景象，以及自己对传闻中扬州的深情向往；接着二句写映入眼帘的只是无边的荠麦，与昔日盛况截然不同；「自胡马」三句，言明眼前的残败荒凉完全是金兵南侵造成的，在人们心灵上留下不可磨灭的创伤；「渐黄昏」二句，以回荡于整座空城之上的凄凉呜咽的号角声，进一步烘托今日扬州的荒凉落寞。下片化用杜牧系列诗意，抒写自己哀时伤乱、怀昔感今的情怀。「杜郎」成为词人的化身，词的表面是咏史、写古人，更深一层是写己与叹今。 全词洗尽铅华，用雅洁洗练的语言，描绘出凄淡空蒙的画面，笔法空灵，寄寓深长，声调低婉，具有清刚峭拔之气势，冷僻幽独之情怀。它既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，有一定的积极意义。

以上为【扬州慢】的评析。

姜白石在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。 全词分为上下两阕。但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。 词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在「胡马窥江去后」令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜樊川对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是「废池乔木」的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有馀悸和刻骨痛恨。一个「厌」字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。 词的下阕，运用典故，进一步深化了「黍离之悲」的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜樊川留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜樊川算是个俊才情种，他有写「豆蔻」词的微妙精当，他有赋「青楼」诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。 纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的「荠麦青青」、「废池乔木」还是在黄昏里听到的「号角」和「空城」还是词人自身所想到的杜樊川「难赋深情」和不知亡国恨的「桥边红药」，都是一种悲剧的写照。 情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比「现在」的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：「以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。」 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上阕用昔日的「名都」来反衬今日的「空城」；以昔日的「春风十里扬州路」（杜樊川《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——「尽荠麦青青」。下阕以昔日的「杜郎俊赏」、「豆蔻词工」、「青楼梦好」等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时「二十四桥明月夜」（杜樊川《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日「波心荡、冷月无声」的哀景。下阕写杜樊川情事，主要目的不在于评论和怀念杜樊川，而是通过「化实为虚」的手法，点明这样一种「情思」：即使杜樊川的风流俊赏，「豆蔻词工」，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借「杜郎」史实，逗出和反衬「难赋」之苦。「波心荡、冷月无声」的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹箫」的风月繁华已不复存在了。词人用桥下「波心荡」的动，来映衬「冷月无声」的静。「波心荡」是俯视之景，「冷月无声」本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，馀音缭绕，馀味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜樊川的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜樊川的诗境，融入自己的词境。 人称姜白石的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。此词的清雅空灵不但表现在词语上，如「清」「寒」「空」「波心」「冷月」，而且还表现在造境上，如用「犹厌言兵」表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用「二十四桥」「波心荡」「冷月无声」表现清幽伤感的气氛，用「桥边红药」表现「寂寞开无主」的荒凉。

以上为【扬州慢】的赏析。

宋·张玉田《词源》：白石词疏影、暗香、扬州慢、一萼红、琵琶仙、探春、八归、淡黄柳等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使入神观飞越。 清·先著《词洁辑评》：「二十四桥仍在，波心荡、冷月无声」，是「荡」字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼变亦未易到。「水」、「桥」、「月」点明今昔情景的不同。 清·陈亦峰《白雨斋词话》：「犹厌言兵」的「厌」字，写得极其传神。意谓扬州遭兵火后，荒废的池沼、尚存的大树，至今仍厌恶谈论战事。「无数伤乱语，他人累千百言，亦此韵味。」 清·郑鹤翁批《白石道人歌曲》：绍兴三十年，完颜亮南寇，江淮军败，中外震骇。亮寻为其臣下弑于瓜州。此词作于淳熙三年，寇平已十有六年，而景物萧条，依然有废池乔木之感。 唐季特《唐宋词简释》：此首写维扬乱后景色，悽怆已极。千岩老人，以为有《黍离》之悲，信不虚也。至文笔之清刚，情韵之绵邈，亦令人讽诵不厌。起首八字，以拙重之笔，点明维扬昔时之繁盛。「解鞍」句，记过维扬。「过春风」两句，忽地折入现时荒凉景象，警动异常。且十字包括一切，十里荠麦，则乱后之人与屋宇，荡然无存可知矣。正与杜甫「城春草木深」同意。「自胡马」三句，更言乱事之惨，即废池乔木，犹厌言之，则人之伤心自不待言。「渐黄昏」两句，再点出空城寒角，尤觉悽寂万分。换头，用杜牧之诗意，伤今怀昔，不尽歔欷。「重到须惊」一层，「难赋深情」又进一层，「二十四」两句，以现景寓情，字练句烹，振动全篇。末句收束，亦含哀无限。正亦杜甫「细柳新蒲为谁绿」之意。玉田谓白石《琵琶仙》，与少游《八六子》同工。若此首，亦与少游《满庭芳》同为情韵兼胜之作。惟少游笔柔，白石笔健。少游所写为身世之感，白石则感怀家国，哀时伤乱，境极悽焉可伤，语更沈痛无比。参军芜城之赋，似不得专美于前矣。周止庵既屈白石于稼轩下，又谓白石情浅，皆非公论。 沈紫曼《宋词赏析》：首两句，赒济指为「俗滥处」，不知于天下名胜、昔日繁华，特郑重言之，益见「荠麦青青」、「废池乔木」、「黄昏清角」种种荒凉之不堪回首，乃有力之反衬，非漫然之滥调也。「过春风」两句，序所谓「《黍离》之悲」。十里长街，惟馀荠麦，则屋宇荡然可知。「废池乔木，犹厌言兵」，则居人心情可知。「渐黄昏」两句，点明时刻，补足荒寒景况。下阕用杜牧诗意，而以「重到须惊」四字翻进一层。「俊赏」与起两句绾合，「须惊」、「难赋」与「过春风」以下绾合，昔之繁盛，今之残破，俱在其中；而上阕著重景色，下阕著重情怀，意虽接连，词无重复。「二十四桥」两句，与「黄昏」相应，又以「仍在」二字点出今昔之感。结句言昔之「名都」，今则「空城」，纵「桥边红药」，年年自开，岂复有春游之盛？「知为谁生」，叹花固不知，人亦不知也。清初蒋超《金陵旧院》云：「锦绣歌残翠黛尘，楼台已尽曲池烟。荒园一种瓢儿菜，独佔秦淮旧日春。」词中荠麦，即诗中瓢儿菜也。

以上为【扬州慢】的辑评。