侧犯 · 咏芍药

侧犯：词的“犯调”中，凡以宫犯羽的，称为“侧犯”。创自北宋周邦彦。双调七十七字，仄韵格。

1. 侧犯：词牌名，属“中吕宫”，为宋教坊曲，双调七十九字，上片八句五仄韵，下片九句六仄韵。

2. 芍药：多年生草本植物，春季开花，花大而艳，常被视为离别之花，亦为扬州名花。

3. 恨春易去：惋惜春天短暂，转瞬即逝。

4. 扬州住：指扬州春光尤盛，尤以芍药著称，有“扬州芍药甲天下”之说。

5. 茧栗梢头：形容芍药初生嫩芽，形如蚕茧或小栗子，比喻花苞初绽之态。

6. 红桥二十四：指扬州瘦西湖一带的二十四座红栏桥，为当时著名景观。

7. 行云处：典出宋玉《高唐赋》，比喻美人踪迹，此处喻指游人如织或佳人往来之地，亦可解为云影流动之处，增添诗意朦胧感。

8. 半脱宫衣：比喻芍药初开时外层花瓣渐展，如美人褪去外裳，形象生动。

9. 金壶细叶：金壶为华贵花器，插满细叶芍药，形容花事之盛。

10. 寂寞刘郎，自修花谱：借用唐代刘禹锡（号刘郎）屡被贬谪、晚年寄情诗酒的典故，此处姜夔自比，表达孤独中整理花谱、寄托情怀之意。

以上为【侧犯 · 咏芍药】的注释。

《侧犯·咏芍药》是南宋词人姜夔的一首咏物词，借咏芍药抒写春愁与身世之感。全词以“恨春易去”起笔，反衬扬州春色之盛，巧妙引出芍药这一主体。词人通过细腻描写芍药的姿态与风韵，融入自身漂泊迟暮的感慨，使物与我、景与情交融一体。下片由花及人，自叹年老，却仍能赏花饮酒，继而以“修花谱”收束，既显文人雅趣，又暗含孤寂情怀。全词语言清丽，意境空灵，寄托深远，体现了姜夔“清空骚雅”的艺术风格。

以上为【侧犯 · 咏芍药】的评析。

开头“恨春易去”四字笼罩全篇，是命意所在。“甚春却向扬州住”，用疑问的语气表现出对比之意和咏叹之情。暮春时节，花事渐阑，别的地方已是春色无多，而在扬州，春意独多，春天好像对这座美丽繁华的城市有着特殊的感情，故而迟迟不愿离去。“微雨，正茧栗梢头弄诗句”。茧栗，本言牛犊之角初生，如茧如栗，见《礼记·五制》。任渊注黄庭坚《广陵早春》诗“红药梢头初茧栗”句，谓“此借用以言花苞之小”。白石此句即本于黄诗。此刻，细雨如烟，芍药枝头的蓓蕾，吮吸甘霖，生机勃發，孕育着醉人的诗意。“弄”字下字极工。“红桥二十四”，指扬州的风流名胜二十四桥，桥边芍药弥望。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）至北宋已仅存七桥（沈括《梦溪笔谈》卷三注），此言其多而已。红桥、碧水、明月、名花、美人，加上那仙乐一般的箫声，多么令人神往！“总是行云处”似借宋玉《高唐赋》中楚王梦与巫山神女相会的故事来描写仕女如云，从而给红桥一带涂上一层玫瑰色的浪漫光彩。以下由写人采用比拟的手法写芍药的曼妙风情：“无语，渐半脱宫衣笑相顾。”芍药的蓓蕾在雨露的滋润和游人的瞩目下，悄悄地开放了。她们半裹红妆，微露笑靥，深情地顾盼着来来往往的观赏者（包括词人自己）。此句写芍药之有情，正人之有情也。此视《扬州慢》“念桥边江药，年年知为谁生？”何如？此句之妙，可与周邦彦咏蔷薇“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”（《六丑》相媲美）。句意隐含着我已无福消受的意思，为下片写自己迟暮之悲张本。 “金壶细叶”展示的是盛开的芍药。硕大的金红色花朵，衬以细密的绿叶，显得分外明艳惊人。“千朵围歌舞”美貌的女郎在花丛中尽情地唱着、跳着，应和春的旋律。这声色交融、春情激荡的场面，顿时勾起词人的迟暮之感。“谁念我鬓成丝”化用“红药梢头初茧栗，扬州风物鬓成丝”（黄庭坚《广陵早春》）之句，扬州风物虽好，无奈自己已两鬓斑白，置身于粉红黛绿之间，显得多么地不相称。白石布衣清客一生，多依名公臣卿，但生性孤傲，不合众流。故词中每于众人欢乐之际反写己之清苦寂寞。他如《庆宫春》，本是四人同游，偏写出“老子婆娑，自歌自答”；《鹧鸪天》写赏灯之乐，偏写出自己“少年情事老来悲”。结末以刘攽自况。据《宋史·艺文志》记载，刘攽的著述除《彭城集》、《公非先生集》等外，还有一卷《芍药谱》，可惜已经失传。“后日西园，绿阴无数。寂寞刘郎，自修花谱”，意思是说：待到春尽夏来，名园绿肥红瘦之时，我愿意默默无闻地为芍药编修花谱。此与苏轼《贺新郎》“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”同一意境。“寂寞”二字，与“自”字相映合，充满苦涩滋味，映现出类似“无可奈何花落去”的凄凉心境，读来倍觉情深意切。 昔人评论姜词，认为清远空灵是其基本特色。张炎说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔；质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”（《词源》卷下）姜词之所以给人留下这样的印象，原因在于作者有着丰富的美感经验，能够在感受、记忆、思考、想象等心理活动的基础上进行联想，然后选用清新秀逸的言辞，把它化作动人的意象。这类意象或意境总有些迷离恍惚，如水中之月镜中之花。唯其如此，言外之意，画外之境才更加繁富，更加耐人寻味。这首词就大量采用比拟、双关的修辞手法，以物拟人，写物兼写人。物与人犹形与影，若合若离，显得明明丽丽而又影影绰绰。遗其形而得其神。像“无语，渐半脱宫衣笑相顾”，以多情的人来比拟无情的花，以人的情态来表现花的容貌，妙不可言。联系上文“微雨，正茧栗梢头弄诗句”，前者描述欲放未放的花苞，这里展示已开但未全开的花朵。而联系下文“金壶细叶，千朵围歌舞。谁念我，鬓成丝，来此共尊俎”，写花之外，又分明是在写人，由扬州风物写到扬州风情，从而勾出“鬓成丝”的迟暮之感。这样，就大大丰富了作品“恨春易去”的命意。遗貌取神，离形得似，这大概就是构成清空高远境界的一种有效手段。 姜夔还惯于采用避实就虚、提空写景的方法。例如芍药枝头的蓓蕾，在春雨的催發下迅速膨大，不断發生变化。那过程，那状态，极其微妙，无法实言。在姜夔的笔下，它表现得非常简洁，也非常生动：“微雨，正茧栗梢头弄诗句。”“弄诗句”是酝酿诗情的意思，它确乎比较抽象，没能把花苞受雨后迅速發育成长的状况具体地显示出来，但却深刻地揭示出变化的微妙以及含蕴其间、难以言说的诗意美。

本词以“恨春易去”开篇，情感浓烈，直抒胸臆，但随即笔锋一转，设问“甚春却向扬州住”，以反诘语气突出扬州春色之特别，巧妙引出主题。词人并未直接描绘芍药全貌，而是选取“茧栗梢头”这一细节，写出花苞初萌之态，宛如“弄诗句”，赋予其文人气质，体现姜夔特有的清雅趣味。

“红桥二十四”化用扬州地理实景，展现繁华景致，“总是行云处”则虚实结合，既写游人纷至，又添缥缈意境。芍药“无语”“笑相顾”，拟人手法使其具情感与生命，与“半脱宫衣”共同构成一幅柔美而略带羞涩的画面。

下片由景入情。“金壶细叶，千朵围歌舞”极写赏花盛况，但“谁念我、鬓成丝”陡然转折，从热闹转向孤寂，凸显词人年迈漂泊之悲。结尾“后日西园，绿阴无数”预想未来，春去花落，唯余绿荫，呼应开篇“恨春易去”。末句“寂寞刘郎，自修花谱”尤为精妙，既表明自己虽孤独而不失风雅，又暗含对往事的追忆与对文化的承续，余韵悠长。

整首词结构严谨，情景交融，语言凝练而不失灵动，充分展现了姜夔作为格律派代表词人的艺术功力。

以上为【侧犯 · 咏芍药】的赏析。

1. 张炎《词源》卷下：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”——评其词风清空飘逸，此词正合此评。

2. 周济《宋四家词选》：“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。”——指出姜夔词风转变，此词咏物寓情，疏宕有致。

3. 陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。”——称其情感深沉而含蓄，此词“鬓成丝”“寂寞刘郎”正见伊郁蕴藉。

4. 夏承焘《姜白石词编年笺校》：“此词作于庆元六年（1200）夏，时白石居杭州，或曾游扬州，追忆旧游而作。”——提供可能的创作背景。

5. 龙榆生《唐宋名家词选》：“通首咏芍药，而处处关合人情，尤其‘寂寞刘郎，自修花谱’十字，寄托遥深。”——强调结尾句的象征意义与深层寄托。

以上为【侧犯 · 咏芍药】的辑评。