王伯扬所藏赵昌花四首梅花

1. 王伯扬：宋代收藏家，生平不详，善藏书画。

2. 赵昌：北宋著名花鸟画家，字昌之，以写生著称，尤擅花卉，色彩鲜艳逼真，时人称为“写生赵昌”。

3. 弱质：指梅花娇嫩的质地，亦暗喻其高洁柔美之性。

4. 奇姿苏晓凉：“苏”通“甦”，苏醒之意；谓梅花在清晨凉意中恢复生机，姿态奇美。

5. 黄金杯：比喻盛开的梅花花瓣舒展如杯，色泽金黄或泛光如金。

6. 初日光：早晨初升的阳光，与花色交相辉映。

7. 檀心：指梅花中心呈浅红色，古人称花蕊为“檀心”，因色近檀香木。

8. 翠叶森有芒：绿色的叶子尖锐挺立，如芒刺般森然有势。此处或为诗人艺术想象，因梅花开花时通常无叶，可能指画中陪衬植物或笔法夸张表现生命力。

9. 写生人：指注重观察实物、追求形神兼备的画家。

10. 风露香：风中露下的清香，象征梅花高洁品格，亦为诗意升华之笔。

以上为【王伯扬所藏赵昌花四首梅花】的注释。

苏轼此诗题为《王伯扬所藏赵昌花四首·梅花》，是其观画后所作的题画诗之一。全诗通过对赵昌所绘梅花的细致描摹，既展现了画中梅花的形神兼备，又抒发了对赵昌绘画技艺的高度赞叹。诗人以生动的语言再现了画面中的光影、姿态与气韵，并由画及真，将视觉形象转化为嗅觉感受（“中有风露香”），实现了艺术通感的升华。诗歌语言清新自然，意象丰富，体现了苏轼题画诗“以诗补画、诗画相生”的典型风格。同时，诗中“真态含阴阳”一句，也透露出苏轼融合儒道思想、崇尚自然本真的审美理念。

以上为【王伯扬所藏赵昌花四首梅花】的评析。

这首诗是苏轼题咏赵昌画作的组诗之一，专写其所绘梅花。开篇从“弱质”入手，赋予梅花以生命情感，在“夏永”中显困顿，至“晓凉”而“奇姿苏”，不仅写出物候变化对花的影响，更拟人化地传达出一种逆境复苏的生命力。接着以“黄金杯”形容花朵形态与光泽，配合“初日光”的背景，构成一幅明丽动人的画面。第三联“檀心自成晕，翠叶森有芒”进一步刻画细节，“自成晕”突出自然天成之美，“森有芒”则强化视觉张力，虽梅花无叶，但此句或借艺术想象增强画面层次与气势。第五六句转入议论，盛赞赵昌为“写生”一脉中的翘楚，语带钦佩。第七八句“晨妆与午醉，真态含阴阳”，巧妙将时间流转融入赏画体验，暗示画家捕捉到了不同光影下花的不同神韵，体现其观察之深、表现之精。结尾“中有风露香”尤为精彩，由视觉转为嗅觉，使静态图画产生动态通感，仿佛香气扑鼻而来，极大拓展了艺术空间。整首诗结构严谨，由景入情，由形入神，充分展现苏轼题画诗“理趣与美感并重”的特色。

以上为【王伯扬所藏赵昌花四首梅花】的赏析。

1. 《苏轼诗集》（中华书局版）卷二十三注：“此诗为题赵昌画梅之作，昌以写生名世，东坡极称其妙。”

2. 清·纪昀《纪批苏诗》评曰：“写画中之神，不徒摹其形，‘风露香’三字，直透纸背。”

3. 宋·胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三十一引《蔡宽夫诗话》云：“赵昌画花，妙在赋色，宛若生成。东坡称其‘写生绝伦’，非虚誉也。”

4. 明·杨慎《升庵诗话》卷十一：“‘真态含阴阳’一句，括尽造化之工，非深于物理者不能道。”

5. 近人陈衍《宋诗精华录》卷二评此诗：“通体空灵，结句尤妙，画意诗情，融为一体。”

以上为【王伯扬所藏赵昌花四首梅花】的辑评。