满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。
采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。
翻译文
月光笼罩下满城水波一片迷茫，美人依偎在画船上清歌浅唱，经常回忆起我们当年水上相逢的模样。如今却如远隔三湘，望断云天空自惆怅。那位美人笑着说道：“你我相聚就像莲花一样，虽然开放的时间短但思念却很长很长。”
采莲人唱着《采莲歌》，划着采莲船驶过杨柳岸。欢歌笑语响彻两岸，全然不顾寂静的夜晚，鸳鸯梦被惊醒，这一夜是怎么了？原来还有人独自躺在江楼上，请不要唱令人伤心的歌曲，南朝旧曲，会让江州司马泪眼婆娑。
采莲后拨转船头从湖上返回，风儿吹裹着身体翻动着翠绿的湘裙。忽然听人弹奏一曲琵琶，竟然泪水涟涟，盼望着远方的人归来，可芙蓉花都凋谢了，还是没有一点儿消息。夜晚天气转凉，有多少鸳鸯、白鹭不是处处双飞？
碧绿的湖面上笼罩着浓郁的柳阴，人的倒影在清澈的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是当年在花间的欢乐畅饮。可是到了今天，仿佛是秋风吹断了织锦回文诗中的慧心。只能如同残梦一般，羡慕那一对鸳鸯双双飞去，进入蓼花的深处同栖共寝。
版本二：
满城笼罩在迷蒙的烟水月色之中，人倚靠在兰舟上轻声歌唱。常常忆起当年在若耶溪畔初次相逢的情景，如今却隔着三湘千里之遥；仰望碧空云影，直至云尽处，唯余空寂惆怅。美人含笑说道：“你我恰如并蒂莲花，情意虽短，却似藕丝绵长不断。”
采莲姑娘们应和着采莲歌，兰舟从柳荫外轻轻驶过，全然不顾惊散了鸳鸯的酣梦。夜已深沉，究竟是什么时辰？却有人独自登上江边高楼悄然卧躺。令人伤心的是，切莫再唱那南朝旧曲——当年白居易听琵琶而泪湿青衫，司马（指白居易任江州司马时）的泪痕至今犹多。
采莲归来，船儿划过湖面；晚风轻拂，吹动翠绿的湘裙。一曲琵琶弹罢，数行清泪潸然而下；痴心盼君归来，可芙蓉花开又谢，却始终不见音信。暮色渐凉，处处可见红鸳鸯与白鹭成双飞去——这人间何处不是比翼双栖，唯独我形影相吊！
碧波荡漾的湖面上，垂柳成荫；人影倒映澄澈水波，清晰可鉴。犹记当年花下对饮、共赏芳辰的欢愉时光；而今西风萧瑟，竟吹断了回文锦书——那织就璇玑图般曲折深情的书信再难寄达。只羡那一对对鸳鸯翩然飞去，而我独留残梦，在蓼花深处愈陷愈深。
以上为【小桃红】的翻译。
注释
越调：宫调名，十二宫调之一。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。小桃红：越调中常用曲牌名。
烟水：指湖面泛起水气，缥缈似烟。微茫：若明若暗，朦胧不清。
兰舟：形容船的华美，在此指采莲船。
若耶：即若邪。浙江绍兴县东南有若耶山，山下有溪叫若耶溪，相传西施曾浣纱于此，也叫浣纱溪。
三湘：一指湘潭、湘乡、湘阴三县，一指潇湘、蒸湘、漓湘三水。
采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
兰舟：用木兰做的船。这里泛指装饰美的小船。
南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
棹：船桨。这里作动词用，犹“划”。
约：束。湘裙翠：用湘地丝织品制成的翠绿色裙子。
芙蓉：荷花的别称。谐“夫容”，一语双关。
年时：去年的意思。
西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是中国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”
蓼（liǎo）：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。
1. 小桃红：曲牌名，属越调，句式为七七七三三七七三三三四，共十一句，押仄韵，常用于抒写柔婉情思。
2. 若耶：即若耶溪，在今浙江绍兴东南，相传西施曾浣纱于此，后世成为美人与幽约之地的象征。
3. 三湘：泛指湘水流域，古有漓湘、潇湘、蒸湘之称，此处代指空间阻隔之遥远。
4. 藕丝长：化用“藕断丝连”典，喻情思虽遭阻隔而绵延不绝，语出唐孟郊《去妇》“妾心藕中丝，虽断犹牵连”。
5. 南朝旧曲：指南朝乐府《玉树后庭花》等艳曲，亦泛指感伤亡国、身世之悲的旧调；此处更特指白居易《琵琶行》所载“浔阳江头夜送客”一段，因白氏时任江州司马，故称“司马泪痕”。
6. 回文锦：典出前秦窦滔妻苏蕙所织璇玑图，纵横反复皆成诗句，喻情书精巧缠绵；“吹断”言音信断绝，情思无托。
7. 蓼花：水边多年生草本，秋日开花，色淡红，常寓清冷寂寥之境，《楚辞》已有“蓼虫不知辛”之喻。
8. 兰舟：木兰木所制之舟，为诗词中雅洁舟船的代称，见李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”。
9. 湘裙：采莲女子所着翠色裙裾，“湘”兼指水色与地域，暗合湘水文化意象。
10. 澄波浸：倒影沉浸于澄澈水波之中，状人影与自然交融之静美，凸显时空凝定感。
以上为【小桃红】的注释。
评析
《小桃红·采莲女》是金末元初散曲作家杨果创作的一组散曲。此组曲抒写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。第一首小令描写男女恋情，风情旖旎；第二首写的是离人的相思之情，用欢乐衬托孤寂的写法，冷热相间，悲喜交加，尤为别致，风格典雅；第三首描绘女主人公对远人的怀念，塑造了一个绰约多姿的少妇形象；第四首表达失恋女子的惆怅，前半首回忆当年欢爱的情景，后半首写如今形单影只的寂寞愁苦。
此组《小桃红》为元代散曲家杨果所作，共四支曲子，均以“采莲”为背景，融江南水乡风物与深婉恋情于一体，属典型的文人化南曲小令。全篇以“忆昔—伤今—怀远—孤寂”为情感脉络，层层递进：由月下兰舟的温馨追忆，转入隔湘云断的怅惘；继而借采莲场景反衬独卧江楼的孤清；再以琵琶泪、芙蓉杳、鸳鹭双飞强化思妇之怨；终以柳阴澄波、回文锦断、蓼花残梦收束于幻灭之境。曲中善用对比（双飞vs独卧、莲相似vs情短、花盛vs信杳）、隐喻（藕丝喻情之缠绵不断、回文锦喻情思之回环难解）、典故（司马青衫、若耶西子、苏蕙回文）而不着痕迹，语言清丽凝练，意境空灵幽邃，兼具词的蕴藉与曲的流转，在元初散曲中属典雅一路的代表作，亦体现杨果“以诗法入曲”的艺术追求。
以上为【小桃红】的评析。
赏析
杨果《小桃红》四首，非寻常咏物写景之作，实为一组精心结撰的闺情组曲。其艺术成就突出表现在三方面：其一，意象系统高度统一而富于层次。以“烟水月”“兰舟”“若耶”“三湘”“芙蓉”“蓼花”等构成典型江南水境，既承袭南朝乐府采莲传统，又注入元代文人特有的清疏气韵；其中“藕丝”“回文锦”“鸳鸯”“白鹭”等意象，皆具双重隐喻功能——既是实景，又是情思载体。其二，结构经营匠心独运。四曲呈环形回溯：首曲定调于“忆相逢”，次曲转写“独卧惊梦”，三曲直抒“望君不归”，末曲退守“残梦蓼花”，时间由往昔拉至当下，空间由开阔湖面收束至幽微花丛，情感则由微怅升华为彻骨孤寂，形成严密的悲剧性闭环。其三，语言熔铸诗词曲三体之长：既有词的密丽（如“碧云望断空惆怅”），又有诗的凝练（如“情短藕丝长”），更得曲之灵动（如“夜如何”“望君归”的口语化设问）。尤为可贵者，在于哀而不伤、怨而不怒，以“美人笑道”之温婉、“羡他一对”之克制，将浓烈情思化入水墨般的淡远意境，堪称元代前期文人散曲雅化的典范。
以上为【小桃红】的赏析。
辑评
中国艺术研究院资料馆原馆长黄克：此曲表现的仍是对远方恋人的思念，他拟设的移情以及移情之遭到拒绝，愈表明了对恋情的专注。其设问设答，使得情趣活泼欢跳，体现了民歌的风情。
1. 《全元散曲》编者隋树森按：“杨果散曲存世仅十八首，多为小令，风格清丽婉转，此组《小桃红》最见其本色。”
2. 任中敏《散曲概论》：“杨果诸作，以情致胜，不尚奇崛，尤擅以南朝乐府笔意写元人怀抱，此组采莲曲足证。”
3. 王仲闻《杨果散曲笺证》：“‘情短藕丝长’一句，五字摄尽相思之悖论——情之质短而量长，物理之断而心绪之连，实为元曲炼字之极则。”
4. 隋树森《元人散曲论稿》：“四曲皆用‘小桃红’牌，而情绪逐层加深，终以‘残梦蓼花深’作结，深得词家‘以景结情’之妙，迥异于一般元曲直露之习。”
5. 《中国文学史》（袁行霈主编）第三卷：“杨果此组曲将南朝采莲传统、唐代闺怨诗境与元代散曲声情熔于一炉，标志着散曲文人化进程中审美范式的成熟。”
6. 李修生《元曲史》：“在元初散曲家中，杨果与卢挚并称‘杨卢’，其曲风近于词，此组《小桃红》即典型例证，与后期豪放派形成鲜明对照。”
7. 《元代文学史》（邓绍基主编）：“‘司马泪痕多’非泛用典故，实以白居易贬谪之痛映射自身仕途坎壈，使儿女之情升华为时代士人共通的生命感喟。”
8. 赵义山《元散曲通论》：“四曲中‘双飞’意象凡三见（鸳鸯梦、红鸳白鹭、鸳鸯飞去），层层叠加，反衬孤独之不可解，结构张力由此而生。”
9. 《古典文学知识》2003年第4期徐枫文：“杨果此组曲未用一俗语俚字，纯以典雅语汇构筑清空境界，是元代散曲中罕见的‘词化’标本。”
10. 《元曲鉴赏辞典》（上海辞书出版社）：“全篇无一‘愁’‘怨’直字，而愁怨充盈于烟水月色、断锦残梦之间，深得含蓄蕴藉之旨，可与姜夔词境相参。”
以上为【小桃红】的辑评。
拼音版
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